Art Du Spectacle

théâtrale Le mot théâtre vient du grec ancien theatron et veut dire littéralement lieu ou l’on regarde. En effet le théâtre n’est pas uniquement un genre littéraire mais il est aussi un spectacle. La création de ce spectacle fait intervenir un metteur en scène. Le théâtre a aussi été qualifié d’un art à deux temps : le temps de l’écriture et le temps de la représentation. Mais qu’apporte alors au texte théâtral la représentation ? Quelles fonctions rempli la mise en scène ? Le texte peut-il

Divertissement : une occupation (et donc un temps) par laquelle nous sortons de nos tâches quotidiennes et routinières, pour faire autre chose (s’amuser, prendre du plaisir, se divertir de spectacles inhabituels). Associé à l’idée de loisirs (cf.scholé, en grec, qui a donné école…). Etymologiquement, se divertir, c’est aussi se détourner de quelque chose. C’est en ce sens que pour Pascal, le divertissement est un moyen de se détourner de l’idée effrayante de la mort pour oublier que l‘on est mortel

dossier de presse LA HALLE SAINT PIERRE PRÉSENTE HEY! modern art & pop culture / Act III 18/09/15 — 13/03/16 Vernissage presse le 17 septembre au matin SOMMAIRE À propos de HEY! modern art & pop culture / Act III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1 Présentation de l’exposition par Martine Lusardy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 par Anne & Julien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

davantage au souci de divertir le plus large public possible qu’à la dimension artistique des films projetés. C’est ainsi qu’Hollywood, capitale mondiale du cinéma, voit le jour. Le cinéma hollywoodien n’a alors aucune difficulté à faire du septième art une industrie tournée vers le profit, ce qui passe par une attention réservée aux goûts et attentes du public le plus large et le plus populaire, mais qui n’est généralement pas la conception de l’art qu’ont les milieux culturels. Le cinéma servait

le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter

vient, meurt et renaît. Il aime aussi et avant tout montrer, et se montrer, c’est un art de l’apparence et de l’éclat. Jean Rousset a écrit un livre sur ce sujet qui s’intitule Circé et le Paon : Magie, illusion, disparition, mais aussi ostentation, voire vanité. On comprend à quel point cette esthétique s’oppose au classicisme, art de la discipline, de la mesure, de l’ordre, de la rigueur et de l’équilibre, art de la perfection formelle, mais aussi, parfois de la froideur. Il n’est pas

avec les objectifs du Comité Directionnel Avant même la lecture de cette entrevue nous pouvons nous demander si un cirque peut concrètement adopter une stratégie de cet ordre. Le marketing peut-il en effet s’appliquer à l’univers du spectacle et tout particulièrement celui du Cirque, généralement fondé sur des valeurs non-conformistes et marginales. En vue de cette éventualité, trois grandes problématiques, dégagées du cas du Cirque Magique, ont guidées notre étude : • Comment

la pièce. Le lever et le baisser de rideau, les jeux d'éclairage (l'alternance lumière et noir) sont autant de signes conventionnels qui marquent les limites du spectacle et coupent le théâtre du réel. Le temps lui aussi est illusion : le spectateur admet que deux heures de spectacle équivalent à une journée réelle. Le temps du spectacle raccourcit étrangement le temps de la fiction et l'auteur, pour faire admettre cette étrange égalité et créer l'illusion, recourt à des moyens artificiels. En recomposant

français a permis d’observer des associations très performantes Ex : Giraudoux / Jouvet ; Claudel / J.L. Barrault. On retrouve cette symbiose avec quelques acteurs (Vilar / Gérard Philipe) 3. Un auteur risquerait de vouloir imposer SA vision dans un spectacle qui est une œuvre collective. Mieux vaut donc éviter de mêler l’auteur à la mise en scène. Ex : Difficultés relationnelles de Genet avec ses metteurs en scène. (Cf. Le magazine littéraire, septembre 93). « Genet se cabre devant les Bonnes montées

                        1  Pierre   Bourdieu,   Alain   Darbel   :   L  ́armour   de   l  ́art   :   Les   musées   d  ́art   européens   et   leur  public,  Éd.  De  Minuit,  Paris,  1969,  p.  69 Concernant la formation, l ́art plastique reçu une place plus importante dans l ́éducation nationale, des visites guidées et de découvertes des sites étant réalisées auprès des élèves. En