Art Du Spectacle

né en Grèce dans l’Antiquité, venant du latin « theatrum » qui signifie « ce qui doit être vu ». En effet, le théâtre est par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance

siècle à un profond remaniement du statut de la mise en scène. 
Si l’on se réfère à l’histoire des oeuvres et de leur représentation, la mise en scène n’a été dans le passé qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud

le sillage de la Révolution de 1789. Le romantisme exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance). Le romantisme selon Baudelaire : ''Qui dit romantisme dit art moderne, – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts." Le mouvement des Lumières a soulevé en France et en Europe des débats artistiques et idéologiques, qui trouvent

pu avoir sur la vie des gens issus de ces couches défavorisées. Enfin, nous avons voulu montrer que le cinéma, à la fois une industrie et un art, a su s'adapter à son public et réussir le pari de conquérir une clientèle de plus en plus large et de plus en plus fidèle. Alors que quiconque aurait pu penser que le cinéma, parce que c'était un art nouveau et plus onéreux que le théâtre en raison de ses coûts de production, serait à sa naissance un loisir de luxe, il n'en était rien.

Extrait du document: Depuis le VIème siècle avant Jésus-Christ où le théâtre a pris naissance en Grèce, cet art n'a cessé d'évoluer et d'assumer différents rôles selon les cultures et les types de société. A ces débuts, l'art dramatique englobait un large public, mais aujourd'hui il s'est fait distancé par d'autres genres de spectacles, tels que l'audiovisuel ou encore les grands spectacles musicaux. Le théâtre consiste à représenter une action, à interpréter une pièce, un texte, qui peut être improvisé

Thomas CROISSANT L2 Arts du Spectacle PROJET PERSONNEL PROFESSIONNEL Le métier de projectionniste Jean-Michel Colin, projectionniste aux Cinoches à Ris Orangis 1 Thomas CROISSANT L2 Arts du Spectacle SOMMAIRE I- Qui est le projectionniste ? …............ p. 3 a) Le rôle du projectionniste …....................................... p. 3 b) Les outils du projectionniste ….................................. p. 3 II- Le projectionniste dans l'ensemble de la chaîne du Cinéma …..................

l'énumération (« l’entretien de Paris…plaisir des grands ») traduit la diversité et la richesse du th. • « art » : résume tout ce qu'est le th • « équipage », « parer » : font référence aux costumes qui vont être admirer par le spectateur. • Le contre rejet des mots « idolâtre » et « th » met en valeur le th. • le contre rejet des mots « ce gd équipage » et « étalage » fait ressortir la beauté du spectacle. Alcandre veut persuader Pridamant qui semble être le seul à ne pas l’apprécier. 2) Une reconnaissance

RENOUVELLEMENT DU LYRISME Lecture analytique 2/3 * Guillaume Apollinaire, Alcools (1913). « Crépuscule » Introduction « Ut pictura poesis » : « La poésie est comme la peinture », affirmait au Ier siècle avant Jésus-Christ l’auteur latin Horace, dans son Art poétique. Cette analogie n’a pas échappé à Apollinaire qui, quelques vingt siècles plus tard, dans son recueil poétique Alcools, publié en 1913, tisse régulièrement des liens entre littérature et peinture. Ainsi, le poème « Crépuscule », dédié à Marie

d'apprécier l'opéra comme spectacle visuel et musical sans nécessairement connaitre son historique (une autre instance où la dimension temporelle devient une arme politique!), mais n'avaient pas la possibilité de maitriser le discours plus académique, parce qu'elles ne pouvaient fréquenter les écoles avancées (les universités, pour se comprendre), qui se limitaient leurs admissions aux enfants des élites. L'opéra est donc devenu impopulaire, avant de réémerger comme un art populaire (pour les middle-brow)

LA GEISHA PB : LA GEISHA, UN ART MAL COMPRIS ? PLAN : 1-L’ORIGINE DES PREJUGES L’évolution de la geisha (historique+similitude physique) Fonction Danna 2-LA GEISHA, UNE ARTISTE AUX NOMBREUX TALENTS Art vivant (vend son art et pas son corps) Lourd apprentissage 3-LA GEISHA MODERNE INTRO: le terme « geisha », signifie littéralement « personne de l’art », ce qui est une signification plutôt explicite or Parmi les emblèmes de la culture japonaise ayant résisté au ravage du temps, la