Art Du Spectacle

« Comme les autres arts, la danse peut-être illustrative, narrative, abstraite… Une chorégraphie doit-elle nécessairement dire quelque chose ? » La danse est un art, elle permet au corps de s’exprimer en toute liberté, mais mis à part ça, la danse n’a pas de fonction particulière. La chorégraphie permet la mise en signification de cet art, elle lui donne un sens, investit le corps et donne à la danse la possibilité d’exprimer quelque chose. Nous pouvons cependant nous demander si une chorégraphie

précède : Apres le tremblement de terre de Lisbonne auquel Candide et Pangloss ont survécu, nos deux personnages ont été arrêtés par un familier de l’inquisition à cause d’un discours suspect de Pangloss. A) Voltaire, dans ce passage révèle son art de conteur : Le passage présente dés le début, au premier paragraphe, une situation initiale : 1) Où se passe la scène ? – A Lisbonne. 2) Quand ?- Apres le tremblement de terre. 3) Quel est l’événement ?- Un autodafé. 4) Qui en sont les instigateurs

un double défi formel à la scène : Au-delà de la dramatisation de son contenu grâce à une mise en dialogue, comment transposer scéniquement le dispositif énonciatif (raconter sur le plateau une histoire à un public) ? Comment faire d’un art de la parole un art de la représentation ? Comment donner à voir sans pervertir le processus imaginaire propre au plaisir de l’auditeur d’un conte (plaisir d’écouter une histoire dont il transforme les images « parlées » devant une collectivité en images mentales

mondiale.  Sensibiliser au lien entre l’histoire et les mémoires et construire une « mémoire pour demain ».  Comprendre les liens et interactions entre les domaines artistiques et culturels et le contexte politique et social. Comprendre les liens entre art et pouvoir, aborder les questions de la propagande et de la censure.  S’approprier un évènement culturel, le Festival Musiques Interdites, et en découvrir les enjeux éthiques et citoyens.  S’approprier un programme musical : en découvrir le contexte

Le mot « théâtre » vient du grec « théamai » qui veut dire regarder. Celui-ci a été avant tout conçut comme un spectacle ou il y a à la fois des acteurs qui joue des rôles écrits par le dramaturge et des spectateurs à qui les paroles sont destinées : la double énonciation. On peut illustrer cette idée avec la citation « le théâtre est de la parole en action. Il est d'abord un texte, mais ce texte est joué, c'est à dire vécu devant nous. » La question que nous allons nous poser parlera du rapport

Favoriser le respect envers autrui, Respect du projet pédagogique. C/ Les familles 1) Maintenir le contact avec la famille. Acquérir une meilleure connaissance du milieu familiale et de son influence sur le comportement de l'enfant (spectacles et goûters), Demande d'aide lors des d'activités. III. LES ACTIVITES IV. Les activités permettent aux enfants de répondre aux objectifs fixés auparavant et sont différentes de celles de leur vie quotidienne. Durant

Parisienne est très liée à l'esthétique de la Belle Epoque, un peu plus tardive que sa création d'ailleurs (1866). On espère des froufrous, du cancan, et un spectacle qui pétille comme du champagne. Presskit - septembre 2009 8 Vivre ET Chanter La Vie Parisienne Dossier de presse C'est exactement notre option : un spectacle qui bouge, beaucoup de musical staging (Mouvement d’ensemble) pour le chœur en plus des ballets proprement dits, chorégraphiés par Annette Schutt. J'ai aussi

dans lequel on faisait cuire les fameux damnées. Cette représentation était très religieuse et par conséquent aucun texte n'était prévu. Ces représentations étaient évidemment accepter par la religion pour exprimer son pouvoir. L'organisation des spectacles est prise en charge par les confréries qui vont chapeauter. En France après 1402, les confrères de la passion qui ont à Paris le monopole. 1905 : séparation de l'état et de la religion. Les laudi (jeu en latin) italiens ont connus une évolution

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

UNE NUIT BALINAISE Spectacle en trois actes Acte 1 : Bali années 20 : les danses solistes et la naissance du gamelan gong kebyar Acte 2 : Bali danses et drames : le théâtre dansé des dieux et des hommes Acte 3 : Le gambuh balinais ou la représentation des origines (Spectacle avec surtitres pour les parties théâtrales) En hommage à Antonin Artaud Danseur de kebyar duduk – 1992 - Guy Delahaye Producteurs La Biennale de la danse de Lyon - Le Théâtre national de Chaillot Interarts Lausanne