Art Du Spectacle

caractéristiques des houliganes pour qui l’importance n’est pas de participer. Ils sont même comparer aux gens des quartiers. Dans la troisième revue « d’Autrement » P.Démerin distingue le sport collectif et sport individuel et compare le football à un spectacle. Il compare aussi le football à une guerre tout comme J.Juilliard dans « Le nouvel observateur ». En effet il utilise la violence dans les stades et la violence des supporter pour comparer le football à la guerre. Enfin dans le dernier document Plantu

. Le Slam, un art oratoire en pleine expansion. Le Slam est pratiqué le plus souvent dans des Bars ou dans les centres culturels, cinémas, restaurants, salles de spectacles et dans tous lieux où poètes et spectateurs peuvent être réunis. Le mot "Slam" vient de l'anglais et signifie "claquer" ou "balancer". Il s'agit en effet de faire "claquer" des mots à l'oreille du spectateur, afin de le surprendre, par le style et la rythmique employée par le slameur. Le principe d'une "slam session" est le suivant:

Metropolitan Museum of Art. | Dimensions : 80" X 80" | Date de création : 1986 | | Arts de l'espace | Art du language | Arts du quotidien | Arts du son | Arts du spectacle vivant | Arts du visuel | Brève biographie de l'auteur ou de l'artiste : Andy Warhol ( de son vrai nom Andrew Warhola ) , né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New-York le 22 février 1987 est un artiste américain , figue centrale du Pop Art , dont il est un des

fauteuil », ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors

façon d’appréhender le corps, et son lien avec l’esprit et la volonté. Ces leçons vont être intégrées, au point que la nécessité va se faire sentir d’aller plus loin dans cette remise en cause du ballet. Toutes les règles implicites qui régissent le spectacle de danse, ce qui nous semble évident à force de siècle d’habitudes, un certain Merce Cunningham va les questionner. La danse moderne avait commencé ce chantier en questionnant le corps (élément essentiel en danse), Merce Cunningham, lui, va questionner

« vrai » ? I. Le théâtre, art de l'artifice et de l'illusion : un univers de faux-semblants Le théâtre est essentiellement « représentation ». Or « représenter » signifie « remplacer », « tenir lieu de », « figurer » (comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de notre vie – le lieu, l'espace et le temps, mais aussi la parole – y est transformé. Diderot note : « On se rend au spectacle avec la persuasion que c'est

Art & Culture Lalala Guershwin, un bain d’émotion ! "Lalala Gershwin", spectacle de danse métissé de José Montalvo et Dominique Hervieu.
Une version revisitée et métissé de "Porgy and Bess", l'unique opéra du compositeur américain George Gershwin. Au cours de sa vie Jacob Gershowitz, plus connu sous le nom de Georges Gershwin (1898 – 1937) est l’un des des premiers compositeur à s’etre intéressé à la musique noire, considéré à cette époque comme une “sous musique…“ Né dans une famille

génie de l'auteur parvient néanmoins à nous rendre humaine et quelquefois touchante cette « jalouse en fureur » inaccessible au remords. B. Définition par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se fait le récit: la furor. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre.     Furor indissociable de 2 autres

le jour, notamment avec le soutien financier de structures nationales. Le théâtre a longtemps été considéré comme un art populaire et éducatif, capable de transformer et d’améliorer la conscience du spectateur. En raison de la concurrence du cinéma et de l'audiovisuel, puis du coût de plus en plus élevé des spectacles, le théâtre a, dans la plupart des pays, cessé d'être un art apprécié de tous ou une forme de divertissement prioritaire. Le théâtre contemporain comporte différent type

avant les contacts avec l'Inde. De toute façon, les spectacles de marionnettes indonésiens s'en sont rapidement émancipés pour acquérir un style qui leur est propre. Ce style, c'est celui des Walang. Ce sont des marionnettes montées sur une tige en corne ou en bois avec des bras articulés au coude et à l'épaule, mus par des baguettes fixées aux poignets. Le dalang, une sorte de prêtre, qui est l'officiant de la cérémonie, commence le spectacle par une offrande. Ensuite, accompagné d'un orchestre