A Quoi Sert Le Theatre

Phèdre, du mythe a la tragédie le mythe est différent du logos Mythe : c’est un récit imaginaire qui sert à expliquer ce que les hommes er la sciences ne peuvent expliquer Le logos : ce sont des paroles raisonnées, c’est aussi un discours réfléchie. Le logos donne naissance plus tard à la philosophie et aux sciences. Le mythe possède une portée universelle et une fonction d’apprentissage. Il est souvent employer au théâtre et y prend corps. Phèdre : son histoire est tout d’abord un

organisée répondant à une problématique clairement formulée dans l’introduction et conduisant à une interprétation du texte. I. Brouillon À la différence de l'analyse de texte à l'oral, il n'y a pas de question donnée pour le commentaire : c'est à vous d'identifier la question, la problématique qui va être votre projet de lecture (comment étudier, interpréter le texte) 1. Recherche de la problématique a) Lire au moins deux fois le texte, pour le comprendre, savoir de quoi il est question et identifier

nA quoi servent-ils ? Les costumes servent donc de carte d’identité au personnage. Selon que son vêtement soit troué ou doré, que ses cheveux soient gris ou bruns et qu’il porte des bijoux, on peut l’identifier comme un riche, un pauvre, un vieillard ou même un avare. Ils accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant

L’auteur : Luigi Pirandello est de nationalité Italienne. Il est né en Sicile en 1867 et mort à Rome en 1936. Luigi Pirandello avait d’autres activités que la littérature, il a d’abord écrit des romans, des nouvelles, et des poèmes avant d’aborder le théâtre à 50 ans. Ses œuvres les plus importantes sont « Théâtre dans le théâtre » avec « Six personnages en quête d’auteur » (1921), « Comme ci ou comme ça » (1924), « Ce soir on improvise » (1930). Il eut le prix

Cyrano a interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule /

I) Une pièce baroque 1. Qu’est-ce que le baroque ? a. L’origine et l’emploi du mot Le mot baroque, d’origine italienne, est emprunté au vocabulaire de la bijouterie ; baroco qui désigne une perle de forme irrégulière. Par la suite, baroque a fini par qualifier tout ce qui est excentrique, extravagant, bizarre. Le mouvement baroque ne se limite pas à la littérature, ni à la France seule, il était un mouvement européen, qui influencera tous les arts,comme par exemple la peinture, l'architecture

effet Clov fait office de valet a Hamm, mais il est aussi son fils adoptif. Hamm est le personnage centrale de cette pièce, est au cœur de la famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Le maitre et le valet ont aussi besoin l’un de l’autre. Hamm est un infirme aveugle, qui ne peut se déplacer qu’en fauteuil. Clov lui ne peut plus s’assoir, il est condamné à rester debout. Clov vit grâce a Hamm, il est nourri logé blanchi en échange de quoi il sert son père adoptif. Le valet représente

coordonne : programmation, promotion auprès des médias, suivi budgétaire, collaboration avec les artistes, etc. Son champ d’action est donc à la fois connecté à l’art qu’il essaie de promouvoir, mais s’étend également aux pôles de décision comme les institutions administratives et politiques. Dans une époque où l’art s’étend à une infinité de domaines et cherche sans cesse à se diversifier, tous comme les moyens de communication, comment définir la fonction de médiation culturelle ? Comment se place cette

actes et rédigée en prose, par le dramaturge Marivaux, et a été joué pour la première fois le 26 mars 1737 par les Comédiens italiens à l’Hôtel de Bourgogne. Cette œuvre porte alors à son comble l’ambiguïté du

en scène au théâtre Antonin Artaud Histoire de la mise en scène 7ETH105 Travail présenté à Denyse Noreau Par Évelyne Lalancette Université du Québec à Chicoutimi 4 décembre 2008 Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Dans une optique de continuité par rapport à ma dernière