A Quoi Tient Le Comique De La Scène

matière] Dans sa pièce Aulularia dont Molière s’est inspiré pour L’Avare, Plaute, dramaturge comique romain qui s’inspire des comédies grecques antiques, met en scène un vieux monomaniaque avare, Euclion, qui, après avoir trouvé une marmite pleine d’or cachée par son grand-père, ne vit plus que dans la crainte d’être volé. [= L’auteur et la pièce] Dans la scène 4 de l’acte IV, nous avons affaire à un face à face entre l’avare Euclion et Stobile, l’esclave de son voisin Mégadore. Ce dernier est le futur

scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de l'action : elle révèle qu'Harpagon a chez lui une grosse somme d'argent (l. 1-2), et qu'il a enterré son

; scène 4) Molière Introduction Situation Cette scène boucle tout le parcourt psychologique qu’on effectué les deux perso principaux tout au long de la pièce.Ce couple a en effet subit une évolution si nette que nous avons ici une idée précise de ce que Molière a voulu mettre en jeux dans cette comédie : →l’emprise ou le désir de domination masculine surla femme →la peur de perdre l’être aimé, d’en être trompé (peur sous-jacente du stratagème d’Ar, scène 1) Sens et intérêt de l’extrait

tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages spectateurs

L’Illusion Comique Corneille - 1635      L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

L'illusion comique Pierre Corneille L'illusion comique Table of Contents L'illusion comique...............................................................................................................................................1 Pierre Corneille........................................................................................................................................1 ACTE I ............................................................................................

expose la conception du mariage à travers les discussions de deux personnages. Quels sont les points communs de ces deux extraits? Quels sont les éléments qui créent le comique de ces scènes? Dans un premier temps, nous étudierons le point de vue des personnages sur la question du mariage et du conjoint idéal, ensuite nous verrons en quoi cette conception du mariage peut créer des éléments de comique. Le mariage est l'enjeu principal de ces pièces. Molière a voulu refléter les divers points

parlait de Thomas Diafoirus)+ rappeler qui sont les 2 personnages, leur relation, et leurs positions respectives vis-à-vis d’Angélique et de son mariage. Toinette est contre la proposition d’Argan, elle s’oppose directement à lui et très souvent chez Molière, les servantes et servantes sont dans les voix de la liberté et de la modernité.Titre que l’on pourrait donner à cet extrait « Une scène carnavalesque entre maître et servante ». L’adjectif « carnavalesque » évoque la période du carnaval, qui permettait

en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il