Abstraction lyrique

peinture parlante ». La peinture d'un monde absurde L’émergence du sentiment de l'absurde dans le quotidien On classe souvent Hopper avec les artistes appartenant au courant du réalisme américain parce qu'il offre, il est vrai, une peinture sans abstraction apparente, une sorte de narration plastique proche de la bande dessiné ou du cinéma qui invite le spectateur à poursuivre l'écriture de l'histoire. Il faut dire qu'avant d'être peintre, Hopper exerçait le métier d'illustrateur d'où ce style très

pertinents dans la conscience du personnage. Pas de passé, pas d’avenir : incapable de se projeter (absurde) et de souvenir. > Disparition d’une échelle de relativité Temps réduit à cet aspect linéaire + récit des événements qui semble faire abstraction de toute échelle d’importance (tous les événement sont au même niveau). Technique d’écriture qui crée encore un malaise du lecteur = événements qui s’enchainent dans la même neutralité que le temps. Pas d’implication personnelle du héros

famille, aux tristesses du pauvre, aux magnificences nationales, à tout ce qui est plus particulièrement l’homme, et qui forme le domaine du peintre de genre et du peintre d’histoire, qu’avons-nous vu de plus riche et de plus concret que les poésies lyriques de Victor Hugo ? Ce serait sans doute ici le cas, si l’espace le permettait, d’analyser l’atmosphère morale qui plane et circule dans ses poèmes, laquelle participe très sensiblement du tempérament propre de l’auteur. Elle me paraît porter un caractère

d'éthique et de morale, d'affects romantiques et de visions transcendantes. Le poète d'Endymion et d'Hypérion aura inspiré les sagas éponymes de Dan Simmons. Il flotte comme l'aérien de la voix d'Alfred Deller sur ses vers ailés. Comme tout poète lyrique anglais romantique, il aura aimé célébrer la solitude, et la nuit, la nature immuable, le sommeil et le pays d'or à jamais perdu de la Grèce, ses dieux et ses titans ombrageux, ses amants de la Lune et ses légendes. Pourtant sa voix, longtemps méconnue

exprime déjà à lui seul le sublime et le grotesque à l'œuvre dans le drame, figurant "cette grande échelle morale de la dégradation des races" évoquée par Hugo dans sa préface, et opérant la réalisation scénique de son rêve : "faire de cette abstraction philosophique une réalité dramatique, palpable, saisissante, utile"9. Dans Hernani, l'escalier sert encore à structurer l'espace, tout en constituant un point focal de nombreux réseaux de signification. Présent dans trois actes sur cinq, il prend

perspective comme forme symbolique. Cassirer s’interroge sur l’activité de l’esprit à l’œuvre dans les différentes conceptions spatiales (mythique, artistique, scientifique). « Les qualités des relations, tout en restant valides dans leur abstraction, connaissent des infléchissements selon que leur contexte relationnel soit le mythe, la géométrie ou le sentiment esthétique ; la juxtaposition de l’espace est différente selon que la ligne est perçue comme une courbe mathématique, une frontière

rhétorique consistant à utiliser un terme concret dans un sens abstrait sans comparaison explicite. Personnification : figure de style qui consiste à attribuer des propriétés humaines à un animal ou à une chose inanimée (objet concret ou abstraction) que l'on fait parler, agir, à qui l'on s'adresse etc. Périphrase : Procédé de style consistant à utiliser plusieurs mots pour exprimer une notion qu’un seul terme pourrait désigner. Expression formée de plusieurs mots qui est synonyme d’un

plus faciles à comprendre pour les modernes. Au point de vue développement des genres, les XIe et XIIe siècles sont l’époque de la grande poésie épique (Chansons de geste) ; les XIIIe et XIVe voient plutôt fleurir le roman de chevalerie, la poésie lyrique, la poésie satirique et allégorique ; le XVe est le siècle du théâtre, sérieux et bouffon. Quant aux mémoires et aux chroniques, on en trouve d’excellent modèles depuis Villehardouin (XIIIe siècle) jusqu’à Commines (début du XVIe siècle).

sera, à cet égard, intéressant de s’interroger avec les élèves sur l’étonnante préface dépréciative d’Yves Gohin dans l’édition Poésie Gallimard et d’en examiner l’argumentation. Ils permettent, par ailleurs, de découvrir tout à la fois des poèmes lyriques et satiriques mais aussi métapoétiques, offrant ainsi une réflexion sur la nature et la fonction de la poésie. Le découpage choisi met à jour l’imbrication de la sphère privée et de la sphère publique, et en particulier le rôle singulier que joue

yeux-fleurs. La construction du vers 5 est complexe, ceci est dû au rejet du vers 4 au début du vers 5. L'absence de ponctuation permet une double lecture, équivoque. Après « fleurit », on devrait avoir une pause syntaxique. Mais si l'on fait abstraction de cette pause, on peut lire le vers 5 différemment : « y fleurit tes yeux », avec tes yeux COD de « fleurit », ou sujet de « sont ». Cette ambiguïté ne demeure pas à l'analyse grammaticale, car seule 1 possibilité de lecture correcte. Mais à l'oreille