Abstraction lyrique

et universels que chacun de nous ressent, ou peut ressentir dans une vie et s’exprimer ainsi au nom de tous. La poésie demeure en effet un moyen, et bien souvent, le genre privilégié de l’expression des sentiments par le biais du registre lyrique. Le poème peut alors être considéré comme un lieu clos doté d’une énonciation particulière. La récurrence de l’utilisation de la première personne du singulier dans la poésie permet aussi bien de renvoyer le « je » au poète lui-même qu’à un locuteur

du Nouveau Roman, le considérèrent leur devancier illustre à cause de l'impersonnalité de son écriture, à laquelle Flaubert est parvenu par le renoncement à la position omnisciente de l'écrivain, telle que l'avait pratiquée Balzac, ainsi qu'au ton lyrique ou confidentiel. Selon Roland Barthes, Flaubert représente un deuxième type de narrateur, „sorte de conscience totale, apparemment impersonnelle, qui émet l’histoire d’un point de vue supérieur”. D'ailleurs, Flaubert, lui-même affirmait dans sa Correspondance

1802 à Besançon, en France, et mort à Paris le 23 mai 1885 à l’âge de 83 ans. Il était un grand poète, dramaturge et écrivain appartenant au genre du romantisme. Il est l’un des plus célèbres de la langue française. Il est connu dans le registre lyrique avec par exemple Les Contemplations (1856) ou encore Odes et ballades (1826). Mais c’est aussi un poète engagé dans Les châtiments (1853), un poète épique dans La légende des siècles (1859 et 1877), romancier dans Notre-Dame de Paris (1831) et Les

passion : on a une foule très colorée et hurlante d’où se détachent des scènes dramatiques et des caractères très marqués. Une foule qui s’organise selon un mouvement d’ensemble avec des lignes courbes dynamiques qui parviennent presque à faire abstraction de la division des tableaux. Le mvmt de foule au moment de franchir les portes de la ville, se courbe et se plie pour se jeter avec la vierge aux pieds de la croix puis reprend ensuite dans la partie droite de la déposition pour se précipiter vers

On note, dit Compagnon, que ce qui fait l’objet d’un paragraphe au ton dramatique dans Fusées est peint légèrement dans le petit poème en prose. Il met à l’écran la dédicace du Spleen de Paris, A Arsène Houssaye. Il y lit dès le départ une abstraction sensible, avec la référence à Gaspard de la nuit: J’ai une petite confession à vous faire. C’est en feuilletant, pour la vingtième fois au moins, le fameux Gaspard de la nuit, d’Aloysius Bertrand (…) que l’idée m’est venue de tenter quelque chose

verre et le monde assez caché des finances. En fait le verre est une manière d'aller au bout de la création. L'époque moderne dans laquelle s'inscrit le Bauhaus va être marquée par ce dernier, en effet cette école était une sorte d'extériorité lyrique, où seul l'association de l'art et de l'artisanat intéressait les professeurs et les élèves, qui a marqué la civilisation dans la société du 20è siècle. Le Bauhaus se situait entre une école traditionnelle et un ordre religieux, en effet il y régnait

s’interpénètrent. Partant de cet art de l’enregistrement du réel auquel on prête, à tort ou à raison, la valeur d’un témoignage indiscutable, le peintre interroge la notion de l’authenticité et sème le doute dans l’esprit du spectateur. Géométriques ou lyriques, les abstractions de Richter font fi de toutes distinctions : il passe de l’abstraction gestuelle à d’immenses damiers multicolores, où l’ordonnance est aléatoire mais le protocole d’imposition des rectangles strictement respecté. Toiles figuratives, monochromes

certains artistes russes , tel que Gabo ou Pevsner, auteurs du Manifeste Constructiviste qui quittent Moscou pour fuir le régime communiste . C'est après cette première période d'une technique reposant dans son oeuvre sur la spontanéité gestuelle et lyrique, qu' il introduit à partir de 1922, en poursuivant ses recherches, des éléments géométriques dans ses compositions,zsuivantzl'esthétiquezduzsuprématisme. W. Kandinsky " Ovale Rouge " 1920 Huile sur toile 71,5 x71,2 cm © Guggenheim

d’une statue. 9. De toute évidence, le poète ne connaît pas cette femme, il ne connaît pas la couleur de ses cheveux. Elle a toutes les qualités d’une femme idéale, qu’il ne rencontre pas dans la réalité. Le réseau de musicalité 10. Strophe 1 : lyrique vers impair de 13 pieds + répétition = effet musical Strophe 2 : question et réponse (vers 9) = langue parlée + question au début de la strophe 3 = brisure du rythme 11. « elle a / L’inflexion des voix chères » (v. 13 et 14) : le rythme est suspendu

que les artistes du Moyen Âge sculptent sur la façade des cathédrales - montent à l'assaut de la citadelle de l'âme pour la soustraire à l'influence du Bien et la ravir à Dieu. Les personnages ne sont que des allégories, souvent raidies dans leur abstraction ; mais la dialectique moralisante qui anime l'œuvre peut atteindre une impressionnante intensité dans le pathétique : Everyman (Tout Homme), la plus célèbre de ces pièces, a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie