Acte 1 Scène 3 Badine

Romantisme. Hugo. L’homme qui rit Le vocabulaire du rire Travail de recherche avec le dictionnaire. Voyez le sens de ces mots et expressions. Apprenez-les. Faites des petits contextes. 1. les artistes les clowns (l’Auguste et le clown blanc), le comique, l’humoriste, le marionnettiste 2. les expressions esquisser un sourire rire dans sa barbe rire jaune pouffer de rire rire aux éclats

vers des poèmes sélectionnés Vert : les répliques de Baron Rose : les répliques de George Sand Orange : les répliques de Victor Hugo Rouge : les répliques de l’esclave Bleu : les répliques de Baudelaire ACTE I Scène 1 Le salon de la demeure du baron. Il est entrain de lire le journal dans sa demeure. Les lumières jaunes s’allument orientées sur lui. LE BARON : Esclave, prépare du thé pour ton maître ! La lumière vire au bleu. L’ESCLAVE : Maître

ÉVELYNE AMON Clefs d’analyse Scènes 1 à 3 Action et personnages 1. À quel milieu social appartiennent La Grange et Du Croisy ? Qui sont-ils ? Citez vos indices. La Grange et Du Croisy sont des aristocrates qui cherchent à rencontrer es jeunes filles de la bonne société nouvellement arrivées à Paris. Nous apprendrons par Gorgibus qu'un projet de mariage avait été mis en place. Indices : - Du Croisy appelle La Grange « Seigneur » (sc. 1, l. 1) ; - les deux jeunes gens, habitués au respect

Pendant le XVIII, presque chaque roman contenait au moins une lettre. Trois variantes : 1. romans avec des lettres 2. roman dans une seule lettre MARGUERITE YOURCENAR, Mémoires d’Adrien → une lettre de 300 pages à son successeur Marcus Aurelius 3. roman par lettres = entièrement composés de lettres C’est la dernière variante que nous allons examiner. Typologie 1) MONODIE - un seul épistolier - exemples : CRÉBILLON, Les lettres de la marquise

(« Des différentes manières de se servir de l’éventail ») de  son  livre  sur  la mode  au XVIIIe  siècle,  Le  Livre  des  quatre  couleurs  (1760)3. La paternité de l’éventail plié reviendrait  LYDIA VÁZQUEZ Universidad del País Vasco (UPV/EHU) JUAN MANUEL IBEAS Universidad del País Vasco (UPV/EHU) L’éventail au XVIIIe siècle : un masque féminin  avec tout un éventail de fonctions 1  Dans  La  Bibliothèque  des  Feuilletons,  t.  11,  Paris  Boulé  et  cie,  1845,  p. 125. 2  L.‐A.  de  Caraccioli,  Le  livre  des 

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

érudits en ont découvert un grand nombre dont Molière aurait pu se servir : - “Epicœne or The silent woman” (1609, “La femme silencieuse”), par Ben Johnson, où un pédant ridicule lit ses vers à des précieuses. - “No hay burlas con amor” (“On ne badine pas avec l'amour”), par Calderon de la Barca (1600-1681), où une fille, Béatrix, se flatte de savoir le grec et le latin et de mépriser l'amour tandis que sa sœur cadette, Léonor, aime la simplicité traditionnelle ; laquelle des deux épousera Don

Aussi est-il intéressant d'étudier les rapports qu'il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture La Passion de Jeanne d'Arc Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images en mouvement qui permettent au metteur en scène d'interpréter l'œuvre qui lui est confiée. De même, en peinture, l'artiste représente sur des toiles sa vision des choses. Quelles ressemblances et quelles différences existe-t-il donc entre l'art cinématographique et la peinture ? L'un et l'autre

Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus

comprésente ‘ ’L’île des esclaves’’(1725)comédie en un acte et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé,des notes (page 4),puis une analyse comprenant l’examen de : - l’intérêt de l’action (page 5) - l’intérêt documentaire (page 9) - l’intérêt psychologique (page 11) - l’intérêt philosophique (page 14)- la destinée de l’œuvre (page 17).Bonne lecture !Résumé Scène 1 Le général de l’Athènes ancienne qu’est Iphicrate, et son esclave, Arlequin