Acte 3 Scene 3 Tartuffe Conclusion

violence contre laquelle il défend les citoyens, et n’a donc pas à se soumettre à la loi qu’il défend. Aussi ne sera-t-on pas étonnés de voir que Dom Juan présente lui-même sa séduction des femmes comme une succession de conquêtes militaires (Acte 1, scène 2). Inversement d’ailleurs la guerre n’est-elle pas également alors avant tout un spectacle, dont le magnifique agencement chorégraphique sera raillé par Voltaire dans Candide au siècle suivant ? En même temps on sait que suite aux excès de

problématiques théâtrales sur laquelle portent de nombreux sujets de dissertation. - Recherche à faire sur les grandes théories du théâtre et leur rapport au réel ; « quand nous parlons du « réel » au théâtre, il s’agit toujours du rapport entre le réel sur scène et le réel dans le monde. » (Anne Ubersfeld, Les Termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil) opposition des deux grands pôles dramaturgiques : Aristote /Brecht, illusion/convention Petits Classiques Larousse -2- Ruy Blas de Hugo 1- Formuler

Victor Hugo Ruy Blas (1838)- Acte V, scène 4  (empreintes littéraires, magnard) Scène IV - La reine, Ruy Blas. Ruy Blas fait quelques pas en chancelant vers la reine immobile et glacée, puis il tombe à deux genoux, l'oeil fixé à terre, comme s'il n'osait lever les yeux jusqu'à elle. (…) La Reine. Que voulez-vous ? Ruy Blas, joignant les mains. Que vous me pardonniez, madame ! La Reine. Jamais. Ruy Blas. Jamais ! Il se lève et marche lentement vers la table. Bien sûr ? La Reine. Non

classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence

particulièrement éclairantes : la scène du Pauvre ( III,2) où Don Juan montre sont mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a méprisait tout autant ( mépris pour les paysannes du deuxième acte, mépris pour Done Elvire, mépris pour les codes de l’honneur de sa classe sociale à travers les personnages de Don Carlos et Don Alonse, mépris pour son propre père Don Louis, mépris pour Mr Dimanche); la Scène du mausolée (III,5) où la Statue

Dès le premier acte, la pièce renvoi à un mot du titre « Illusion » qui est le mot le plus important du titre. Le titre : comique a le sens de amusant, plaisant, touche au théâtre. L’illusion c’est ce qui a l’apparence du vrai mais qui ne l’est pas. Mais aussi, peut désigner la magie, l’artifice par lequel on trompe, un potentiel tour de magie. Le titre signifie donc : Illusion théâtrale. Introduction : On est confronté à une scène d’exposition car c’est la 1ère scène. Scène d’exposition est

des Grâces votre sein, Vous avez de l'Aurore et le front, et la main, Mais vous avez le coeur d'une fière lionne. SEQUENCE N°1 : La beauté en poésie Objet d’étude L’écriture poétique et quête du sens du Moyen-Age à nos jours. Texte n°3 : « Un serpent qui danse » - Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, (1857) Que j'aime voir, chère indolente, De ton corps si beau, Comme une étoffe vacillante, Miroiter la peau ! Sur ta chevelure profonde Aux âcres parfums, Mer odorante

Ponte, J. Losey, Don Giovanni, Acte I, scène 5 (l’air du catalogue) Jeanne Labrune, le Dom Juan de Molière autour d’une mise en scène de Jacques Lassalle M. Bluwal, Dom Juan (Acte V, scènes 5 et 6) J. Deschamps, « Les Deschiens » http://max2048.free.fr/ressources/downloads/Les%20Deschiens.jpg Lectures complémentaires :  Lamet et Fromageau, « Jugement sur la comédie du Festin de pierre » (Dictionnaire des cas de conscience) (1733) Mozart, Da Ponte, Don Giovanni, Acte I, scène 5 (l’air du catalogue) G.

charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien cherché, car la cause de sa souffrance est l’ingénuité et la naïveté dans laquelle il

Acte ?, scène 1 Introduction Acte ?, scène 1, c'est donc le début de la pièce : scène d'introduction. Sganarelle, le valet de Dom Juan, discute avec Gusman, le valet d'Elvire, elle-même la femme de Dom Juan. Cette tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait