Acte 3 Scène 2 Dom Juan Relation Maitre Valet

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

Bonaparte l'oblige à s'exiler à Jersey puis à Guernesey après le coup d'État du 2 décembre 1851, qui lui inspire le pamphlet Napoléon le Petit (1852). Dès la proclamation de la république en 1870, il revient triomphalement à Paris. Notre-Dame de Paris (1831),les misérables(1862), Cromwell (1827), Hernani (1830) Denis Diderot : 1713-1784 né a Langres fils d’une famille aisée du tiers état, élevé chez les jésuites maitre en arts puis précepteur .. rencontre rousseau café littéraire, attaque du clergé

En reprenant le mythe de Dom Juan, Molière choisit pour héros un libertin. Dans l'acte 1, scène 1, Sganarelle fait le portrait de son maître à Gusman. Après cette représentation indirecte, le spectateur attend de voir le personnage principal. Dans la scène 2 de l'acte 1, qui d'ailleurs fait partie de l'exposition, la présentation de Dom Juan est directe. La scène présente un dialogue entre Dom Juan et son valet où il exprime sa désapprobation face aux mœurs de son maître. Celui-ci exprime sa philosophie

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

et théâtrales ? Entre baroque et classicisme. Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Lectures analytiques :  Acte I, sc. 2 : la tirade de l’inconstance.  Acte III, sc.2 : la scène du pauvre.  Acte V, sc. 2 : la tirade de l'hypocrisie.  Acte V sc.5 et 6 : le châtiment final. Lectures cursives : Analyse d’extraits mettant en scène le personnage de Don Juan : en quoi est-il un héros ( ou un anti-héros ) qui ne cesse d’interpeller les auteurs et les époques? ( GT ) Tartuffe de Molière:

THÉÂTRALE DANS DOM JUAN 1 — La question des unités a — Unité de Lieu Les fréquents déplacements des personnages rendent impossible le respect de l’unité de lieu. La scène se passe en Sicile; mais elle pourrait très bien se dérouler ailleurs. Le lieu n’est pas caractérisé, aucun pittoresque sicilien n’est présent dans la pièce (et les paysans parlent avec l’accent campagnard français). — Acte I : un palais situé dans une agglomération — Acte II : à la campagne, sur une côte — Acte III : une forêt

Dom Juan Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre