Acte 5 Scene 3 Illusion Comique

l’espace par une confusion non moins systématique des lieux, et, à la limite, la réalité de l’homme, réduit sur scène à des silhouettes masquées aux allures d’automate »3 On peut encore citer le théâtre de la cruauté d’Artaud, qui formule des exigences que le « nouveau théâtre » va reprendre : 1 Rhinocéros, L’Oeuvre au clair, Bordas, 1991, p. 11 voir en annexe une scène tirée d’Ubu roi 3 Geneviève Serreau, Histoire du “nouveau théâtre », Gallimard, 1969, p. 16 2 2005/2006 Pütz Fernand LGE Ionesco

Acte II, scène 5 : la leçon de chant (54mn55 à 58mn15) : texte 1/12 pour l’oral du bacCléante . […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique – ( répond en chantant .) Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux apprêts de l’hymen dont vous vous alarmez, Je lève au ciel les yeux, je vous regarde

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

| Sommaire : I. Dom Juan, de Molière 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur II. La Nuit de Valognes, d’Eric-Emmanuel Schmitt 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur III. Comparaison entre Dom Juan et La Nuit de Valognes

Séquence sur l’expression orale Comment jouer une scène de théâtre ? • Thème de la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici

vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue qui s’inscrit dans le temps, et qui révèle la psychologie des personnages.) - Espace et le temps (Comment s’exprime l’hostilité des lieux dans fin de partie) Une mise en scène minimaliste, dedans /dehors, influence du lieu sur le tempérament ou inverse. On ne peut dire que ces lieux sont secondaires puisqu’ils n’apportent rien au sens. Les personnages se trouvent à huit clos, privés de leurs fonctions basiques, ils ne peuvent

vie commune ; ils s’en arrondissent pour ainsi dire leur existence et suppléent à ce qui peut leur manquer encore par les illusions de la vanité» Mme de Stael « Borné dans sa nature, infini dans ses vœux, l’Homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux. » Les méditations (1820), LAMARTINE Il y a un certains nb de valeurs chevaleresques qi reviennent sur le devant de la scène notamment une valeur aristocratique : l’honneur. On trouve par exemple chez Alfred de Vigny « L’honneur c’est la poésie

aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. ” Il sort. Extrait de : On ne Badine pas avec l’Amour - Alfred de Musset On remarque que c’est Perdican qui monopolise la parole alors que plus haut dans la scène, c’était Camille. Ici, son intervention se résume à une simple question. Perdican lui dicte ici ce qu’elle devra dire aux religieuses, Camille se retrouve à nouveau à répéter la leçon. Ce déséquilibre donne une force considérable à l’argumentation

classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres

CM n°6/2 – Étude d’un genre : le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste