Acte 5 Scene 6 Illusion Comique

 nettement défini  Activité p. 102­121  Séance 4 : La voix active et la voix passive  Objectif : Identifier des tournures grammaticales  Activités p. 122­123 (+ exercices notés)  Séance 5 : Le plan de l’article  Objectif : Dégager les principes de composition d’un article de presse  Activité p. 124­125  Séance 6 : La rédaction de l’article  Objectif : apprendre à rédiger un texte en respectant les consignes d’écriture  Activités p. 126­127  Séance 7 : Lire et écrire une critique cinématographique 

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

de Troie n'aura pas lieu » de Giraudoux Sommaire : 1° Présentation de l'auteur et de son œuvrep.1-2 2° Le résumé de l'intriguep.2 3° La construction de la pièce p.3 4° Étude d'un personnagep.3-4-5 5° Le thème principal abordé dans la piècep.6-7-8 6° Exprimer un jugement personnel sur la piècep.9 1° Présentation de l'auteur et de son œuvre : Jean Giraudoux, né le 15 août 1882 à Bellac était un écrivain et un diplomate français qui a écrit notamment pour le théâtre

Sevilla. Probablement écrit avant 1620 et publiée en 1630, cette pièce est la première traitant du mythe de Don Juan. Jouée devant le roi en 1665, Dom Juan de Molière revêt une grande complexité. Oscillant entre moments tragiques et rebondissements comiques, il ressort que Dom Juan est un personnage insaisissable. Il est impossible de lui appliquer une seule définition. Le mot qui revient sans discontinuer pour parler du séducteur c’est inconstance. Dom Juan n’a pas une identité mais toutes les identités

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

(v.1), « désormais » (v. 17), qui contrastent avec « autrefois » (v. 7). Les temps verbaux, opposant le passé (« balayait », v. 7, « as vu », v. 12) à un présent qui progressivement prend possession du texte, jusqu’au vers ultime, (« tu étends » v.6, « tu reposes » v.17, « laissent » v. 26) renforcent l’idée d’un temps révolu, qui même s’il en reste une mémoire – conformément à la valeur du passé composé – s’enfonce dans un oubli progressif. Cette opposition structure le poème, qui est en effet

|NATHAN Annales 2010 |lecteur pour défendre sa conception de la poésie. | |Verlaine (corpus 5, p. 318) |Question : Comparez les textes du corpus. | |- Verlaine, « Melancholia », Après

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

aimé. C'est moi qui ai vécu, et non pas un être factice créé par mon orgueil et mon ennui. ” Il sort. Extrait de : On ne Badine pas avec l’Amour - Alfred de Musset On remarque que c’est Perdican qui monopolise la parole alors que plus haut dans la scène, c’était Camille. Ici, son intervention se résume à une simple question. Perdican lui dicte ici ce qu’elle devra dire aux religieuses, Camille se retrouve à nouveau à répéter la leçon. Ce déséquilibre donne une force considérable à l’argumentation