Acte 5 Scene 6 Illusion Comique

CM n°6/2 – Étude d’un genre : le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste

devenir «adulte», il veut tout. Il l'image de la pureté. Il donne à la pièce un caractère intemporel (= dure toujours). Il donne un aspect comique de la pièce de théâtre pour inciter le spectateur à la réflexion. Démokos, le Géomètre, Démokos est le principal représentant. Étant donné son age il occupe une double fonction, chef du sénat (acte II,sc10)et poète(acte I, sc6) qu'il exerce avec autorité. C'est un personnage au caractère haineux et manifestant en permanence du mépris pour les hommes, une

Shakespeare à l'anglaise. Dans le Bourgeois gentilhomme, Molière s'exprime sur l'idéal de la société de son temps : l'honnête homme, idéal différent de ceux d'aujourd'hui, peut-être, mais servant à mettre en lumière des défauts fort communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus de tout le monde et se donnant un air, Dorante et M. Jourdain, ridiculisent les gens qui changent de personnalité afin d'entrer

mouvement * Le bruit + parole de la foule . Fonction référentielle : * Illusion réelle, illustration visant à créer l’illusion réaliste. Faire passer la fiction pour une vraisemblance. * Champ Lexical du marché aux poissons : « Thon, poisson » ; « pêcheur » * Précisions de la description : situe dans l’espace les éléments du décor « A Catane en ce jour » * Trivialité voire violence de la scène, « les entrailles de la mer », « vidaient d’un geste sec ». . Fonction symbolique :

théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans

pensées, 1984, Le cherche-Midi éditeur 1) Quel est le ton de ce texte ? 2) Ce texte utilise-t-il la fantaisie verbale ou l’absurde ? Justifiez votre réponse. Les différents tons : ➢ Le ton comique : Il provoque l’amusement, le rire. Les formes du comique jouent sur la fantaisie verbale, la caricature, l’effet de surprise ou le raisonnement par l’absurde. Procédés utilisés : jeux de mots, de sonorités, répétitions, énumérations, comparaisons amusantes

l’une des pièces les plus jouées de Victor Hugo. ISBN 978-2-7011-5140-3 288 pages - 3,50 € le ir Ruy Blas Victor Hugo Édition de Caroline Rivoal LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 61-65 Pour comprendre l’essentiel p. 61-62 Un acte d’exposition L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des informations sur le lieu et le temps de l’action. Relevez ces indications spatio-temporelles. L’action se passe « dans le palais du roi, à Madrid », en Espagne. L’espace est propre

réalité de l’espace par une confusion non moins systématique des lieux, et, à la limite, la réalité de l’homme, réduit sur scène à des silhouettes masquées aux allures d’automate »3 On peut encore citer le théâtre de la cruauté d’Artaud, qui formule des exigences que le « nouveau théâtre » va reprendre : 1 Rhinocéros, L’Oeuvre au clair, Bordas, 1991, p. 11 voir en annexe une scène tirée d’Ubu roi 3 Geneviève Serreau, Histoire du “nouveau théâtre », Gallimard, 1969, p. 16 2 2005/2006 Pütz Fernand LGE

par se retourner contre lui. L'œuvre, bien qu’elle fut écrite au XIXe siècle, durant la monarchie de juillet, présente l’action se déroulant au cours de la fin du XVIIème siècle en Espagne, suite au déclin d’une monarchie. La pièce étant constituée de 5 actes écrit en alexandrins est en effet un drame romantique mais apparaît aussi en tant qu’histoire amoureuse tragique car l’estimation sur cet amour se révèle impossible, une estimation qui touchera profondément le valet qui se suicidera par la suite

montre Dom Juan, Sganarelle et la statue du Commandeur venu pour le « festin de pierre ». Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en prose Lieu de parution Paris Date de parution 1682 Date de la 1re représentation en français 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais-Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant