Acte I Scene 6 Figure Style

écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style se caractérise par l'excès : trop d'esprit, d'inventions, de détours. Marivauder

s'essayait à être poète. 6 - Quel est le projet de Salluste ? Comment use-t-il de Ruy Blas à l'acte I ? Salluste aspire à se venger de la reine en s'appuyant sur les talents de son cousin César. Ce dernier refuse, mais la scène des retrouvailles avec Ruy Blas lui permet de modifier sa machination. Il veut profiter de l'amour de Ruy Blas pour la reine pour tenter de nuire à la réputation de cette dernière et la détrôner. 7 - Quel est le problème exposé par Ruy Blas dans l'acte I ? Ruy Blas explique qu'il

La litote est une figure de rhétorique qui consiste à déguiser sa pensée de façon à la faire deviner dans toute sa force. Autrement dit, caractériser une expression de façon à susciter chez le récepteur un sens beaucoup plus fort que n’aurait fait la même idée exprimée en toute simplicité. Sans perdre de vue que cette figure envoie comme un signal destiné à être amplifié et que son intensité dépendra de la personnalité du récepteur. Paradoxalement, elle est souvent confondue avec l'atténuation ou euphémisme car

Lecture analytique : Corneille : L’Illusion comique (I, 1) Vers 1 à 65 Travaux préparatoires : Pridamant et Dorante sont devant la grotte. Alcandre est au départ dans la grotte puis va en sortir. La grotte est un espace qui est peu fréquent. C’est un endroit mystérieux, isolé, sombre, rural, pastoral, relié à la campagne, à l’écart des villes. A la fin de l’acte, Pridamant et Alcandre rentrent dans la grotte. Pridamant est venu chercher des nouvelles de son fils, qu’il n’a pas vu depuis 10

2. La plainte funèbre d'Andromaque Au premier acte (scène 4), le spectateur a découvert Andromaque dans une disposition d'esprit intraitable, voire ironique (v. 270-272), et développant un discours habile, méthodique, pour exposer sa résolution de mourir elle-même et de voir mourir son fils, plutôt que de céder aux avances de Pyrrhus. L'acte III la lui montre très différente, parce qu'on croit alors la mort d'Astyanax imminente : scène 6, Andromaque s'humilie d'abord aux pieds de Pyrrhus (v

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« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

d’Andromaque. - Phoenix, gouverneur d’Achille, et ensuite de Pyrrhus. - Suite d’Oreste. La scène est à Buthrot, ville d’Épire, dans une salle du palais de Pyrrhus. L'argument de la pièce se résume en une phrase: Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie et elle aime son fils Astyanax. Acte I Scène 1: Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote

pour sa verve comique et satirique. B – Lecture analytique : Introduction : Si la poésie lyrique peut permettre au poète l’expression de ses sentiments intimes et la narration d’une expérience vécue, elle fut aussi souvent l’occasion d’exercices de style dans le cadre d’une poésie conventionnelle. Ainsi le poète baroque, Pierre de Marboeuf, dans son célèbre sonnet « A Phillis », publié en 1628 dans le Recueil des vers de Monsieur de Marboeuf, use-t-il du motif de l’amour pour faire montre de sa virtuosité

les multiples potentialités de l'art dramatique : pas d'unité : plusieurs temps, plusieurs lieux vus de la grotte, plusieurs actions à la fois pastorale (acte 1) puis farce (acte 2) puis comédie puis tragi-comédie (acte 3 & 4) puis tragédie (acte 4 sc 7 – monologue de Clindor dans son cachot, acte 5) puis pastorale (fin acte 5) Pastorale : recherche de l'amour par des bergers et des bergères dans une nature idyllique, amours non partagées (couples se font et défont avant un dénouement