Acte I Scene 6 Figure Style

d'écouter sa voix. En réalité deux voix se superposent : l'une plus intérieure, l'autre donnant des ordres pendant les premières heures du coup d'Etat. En le mettant en scène de l'intérieur, Hugo nous place dans une extraordinaire proximité avec l'événement. Annonce des axes Commentaire littéraire I- Un art de la mise en scène Hugo-poète emprunte souvent ses effets à Hugo-dramaturge. C'est la cas dans ces vers où, explicitement, le tyran interpelle des complices. On peut y voir aussi

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin

l’auteur. (2 points) 2) Présentez brièvement la pièce. (2 points) 3) Quelle est la légende de Phèdre? (2 points) 4) Décrivez la situation de début. (2 points) 5) En quoi le personnage de Phèdre est tragique? (2 points) 6) En quoi le personnage de Phèdre est passionné ? (2 points) 7) Décrivez le personnage d’Hippolyte? (2 points) 8) Quelle est la place des dieux? (2 points) 9) Quels différents éléments de la tragédie retrouve-t-on dans cette pièce

apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité,

commentaire littéraire) n°1 Acte I, scène 1 Introduction – Amorce (date, contexte, œuvre, auteur) Pièce la plus connue d'Alfred Jarry. Création de la pièce en 1896, à la toute fin du XIXe siècle. Annonce les créations théâtrales du XXe siècle. Œuvre originale, loin des conventions classiques datant du XVIIe siècle, parodie1, satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. – Présentation de l'extrait Scène d'exposition de la pièce

dans le cadre des Objets d’Etude et Perspectives: en première, Théâtre :Texte et Représentation, Mouvement littéraire et culture ; en seconde Le Théâtre : Genres et Registres, Le travail de l’Ecriture.. L’actualité du théâtre Un jeune metteur en scène bulgare, Galin Stoev, a été invité par Muriel Mayette, administratrice de la Comédie Française, à monter L’Illusion Comique au Français. Ce spectacle, qu’on peut voir encore cette saison, déconcerta, lors de sa création en 2008, prouvant, s’il en était

Les éléments de l’analyse rhétorique Selon Aristote, la rhétorique est la technique mise en œuvre par la parole qui cherche à persuader son auditoire.Pour Aristote le but du discours est de persuader. I. Les trois grands genres rhétoriques Aristote distingue trois grands genres de discours selon le type de sujet traité. Cette distinction sert à analyser l’allocution, mais il arrive souvent qu’un même discours relève de plusieurs de ces genres. *Le genre épidictique ou démonstratif -Le but du discours

•  Jean  Giono  (1895  –  1970)   •  Caractéris5ques:  Roman  conscient  de   lui-­‐même,  qui  remet  en  ques&on  les   fondements  du  roman:  le  personnage,   l’intrigue,  le  style  et  le  temps  sont   bafoués.  Ce  n’est  plus  l’écriture  d’une   aventure,  mais  «  l’aventure  d’une   écriture  »  Ricardou.   -­‐  Thèmes:   Les  thèmes  du  nouveau  roman

Acte II, scène 2.   Introduction: Alfred de Musset, écrivain du XIXème siècle, manipule dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour les différents registres du théâtre. Aussi, dans les différentes scènes, Musset arrive, très rapidement, à nous faire passer de la sensation d’amusement, de bonheur à une impression de malheur, ou pire encore, de profonde tristesse. Le monologue de Maître Bridaine situé à la scène 2 de l’acte II , informe le spectateur sur les sentiments les plus intimes de ce dernier

Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9. [La pièce se passe à Florence