Acte I Scene 6 Figure Style

côté de la pitié, tandis que dans les mises en scènes plus modernes, les acteurs accentuent l’expression de la terreur, par la violence de leurs gestes et la dureté de leur élocution. Dans la célèbre mise en scène de Patrice Chéreau, le cadavre d’Hippolyte est carrément représenté sur scène, au premier plan.PERSONNAGES : · Thésée  : Fils d'Egée et roi d'Athènes, dans le commencement de la tragédie, une rumeur court sur sa présumée mort.

Louis XIV révoque l’édit de Nantes en 1685. De plus, Richelieu met en place une monarchie absolue, où le pouvoir central cherche à tout contrôler. L’Académie française est ainsi créée en 1634.     LE CLASSICISME DANS LES ARTS  Partie I : La littérature  I. Le théâtre Les règles du théâtre classique Le théâtre à partir du XVIIe siècle va être réglementé par un ensemble de règles inspiré de la Poétique d’Aristote. Ces règles se sont constituées après la « querelle » du Cid en 1636. La règle

Histoire de l’Art : Synthèse 1. Frida Kahlo : Voir feuilles 2. I. Le Rococo (1720-1760) Intro a) Le baroque et le classicisme Du portugais « Barroco », utilisé pour parler de perles orientales ayant des formes irrégulières. Il touchera tous les arts. b) Rococo Ou rocaille, à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute

c'est un comportement normal. « Moi, me railler de vous? Dieu m'en garde! Je vous aime trop pour cela, et c'est du fond du coeur que je vous parle » Acte 2 Scène 2. Il joue avec les filles sans se soucier des valeurs morales. « Monsieur, que faites-vous donc là avec Charlotte? Est-ce que vous lui parlez d'amour aussi? » Acte 2 Scène 4. Dans cette scène Mathurine se sent abandonné par Dom Juan qui fait des avances à Charlotte et a elle-même. Le deuxième personnage, Sganarelle, est tout le contraire

courageuse, éliminée du trône d'Athènes par Thésée qui, pour des raisons politiques, lui a interdit de se marier sous peine de mort.
  Théramène, gouverneur d'Hippolyte.
  Ismène, confidente d'Aricie.
  Panope, femme de la suite de Phèdre.
  Gardes. 
La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. 4. Étude des personnages principaux
4.1. Phèdre
Racine propose dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente »

même époque, la noblesse, prisonnière d'un style de vie qui la ruine, est en train de perdre sa domination sociale et son pouvoir financier.  Fiche d'identité. Genre: comédie en prose.  Auteur: Molière (1622-1673). Structure: Cinq actes (acte I, 5scènes; acte II, 5 scènes; acte III, 9 scènes ; acte IV, 7 scènes ; acte V, 6 scènes). Principaux personnages: Ø     Harpagon: il est le personnage principal. Ce maudit vieillard est devenu une figure légendaire et emblématique dans l'œuvre de

apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité,

de texte linéaire : Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard , 1730, acte III, scène 6, manuel page 179. Introduction :Marivaux  : grand dramaturge du XVIIIème siècle (il a aussi écrit des romans). Sa manière de mettre en scène le jeu de la séduction a donné un mot à la langue française : le marivaudage ( c'est une manière d''écrire ou de parler proche du style de Marivaux, qui se caractérise par une légèreté de ton pour évoquer l'amour ; mais

(page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19) - l’intérêt psychologique (page 21) - l’intérêt philosophique (page 27) - la destinée de l’œuvre (page 30), enfin des notes et des commentaires de toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I

Dom Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication