Acte I Scene 6 Figure Style

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

Méthodologie : Comment réussir le commentaire littéraire ? I – L’analyse du texte au brouillon - Caractéristiques générales du texte dans l’introduction * Genre (poème en prose, fable, nouvelle, roman de formation) * Sous-genre / Forme (Si théâtre : comédie, tragédie, tragi-comédie …) * Registre / Tonalité : Comique : Humour, portrait, caricature, parodie -> Dénoncer Ironique (XVIII) Epique : acte de guerre, chevaleresque, héroïque Tragique : Homme face à la mort, à la fatalité. Lexique

Molière est né à Paris en 1622 et mort en 1673 ( XVIIe ). Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès avec les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection

fécondité, s’accompagne plusieurs innovations musicales qui dont s’habillent les futurs chefs-d’œuvre qui sont à l’ouvrage. Successeur de Cimarosa (mort en 1801) et Paisiello (mort en 1816), les premières productions de Rossini se fondent à la suite du style de l’opéra buffa dont ces deux compositeurs sont passés maîtres en la matière2. Mais dès le début, transparaît son sens de la construction des longs ensembles, ainsi que sont goût du leitmotiv. De plus, l’orchestre semble prendre une place prépondérante

Lamento della Ninfa, Cl. Monteverdi, BAROQUE -MOTS CLEFS BASSE CONTINUE-CHACONNE-LAMENTO-MONTEVERDI-CATABASE-PRIMA PRATTICA- -Cl. Monteverdi 1567-1543 Publie 8 livres de madrigaux (publiés entre 1587 et 1651) qui illustrent l’évolution de son style et assurent la transition entre la Renaissance (Prima Prattica) et l’Age Baroque (Seconda Prattica) 9e livre, posthume pub en 1651 Prima Prattica : polyphonie, 5 voix, rythmes réguliers, textes peints par des figuralismes ponctuels Seconda Prattica :

 Phèdre Racine Acte II scène 3 (p 126 « Empreintes Littéraires » Technologique) OBJECTIF : Trouver des axes de lecture 1° Utilisation du paratexte ╚►Quel genre ? Tragédie ╚►Définition de tragédie ? RETENONS : Pièce de théâtre mettant en scène des personnages de haut rang, héroïques ou de la mythologie, confrontés à une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°)

Sganarelle-Dom Juan est presque toujours sur scène (DJ est absent I,s.1 et ils sont les deux absents II,s.1). Cette présence constante du duo maître/valet constitue l’un des fils rouges de la pièce : le héros occupe presque toute la comédie qui porte son nom et Sganarelle – dépositaire des valeurs de la morale, de la religion et d’un certain « bon sens » - lui donne la réplique, à la fois valet mais aussi confident, complice malgré lui, et même porte-parole (devant Elvire I, 3 et la Statue IV, 8)). Dom Juan

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin

Extrait de l’Orfeo de Monteverdi, Acte II, Pastore et Messagiera L’extrait proposé provient de l’Orfeo de Monteverdi, opéra créé en 1607 au palais ducal de Mantoue. S’il n’est pas le premier opéra de l’histoire de la musique, il en représente un des exemples les plus achevés à cette époque. Il constitue la première réalisation dans ce genre de la part de Monteverdi alors qu’il était employé par les Gonzague. L’œuvre s’inscrit dans le mouvement initié par la camerata dei Corsi à Florence dès la

car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août). ------------------------------------------------- Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit)[modifier] Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste