Acte Ii Scène 3 Les Caprices De Marianne

MUSSET : Les caprices de Marianne (1833) -Acte I scène 1 : la scène d’exposition – Remarques préliminaires : - combien de pages comporte cette scène ? - combien de personnages interviennent dans cette scène ? - quelles remarques pouvez-vous faire par rapport au théâtre classique (du XVII°) ? Deux extraits étudiés : - extrait1 : du début… jusqu’à la sortie de Claudio et Tibia. - extrait 2 : de l’arrivée d’Octave… jusqu’à « … personne ne peut l’approcher. » (Coelio) EXTRAIT

Ces trois extraits sont: Texte1: Andromaque: Acte III scène VII: Madame, demeurez. On peut vous rendre encor ce fils que vous pleurez. Oui, je sens à regret qu'en excitant vos larmes Je ne fais contre moi que vous donner des armes. Je croyais apporter plus de haine en ces lieux. Mais, Madame, du moins tournez vers moi les yeux Voyez si mes regards sont d'un juge sévère, S'ils sont d'un ennemi qui cherche à vous déplaire. Pourquoi me forcez-vous vous-même à vous trahir? Au

nous sommes à Paris » à « de cette espèce ». | | |(1721) | | |Voltaire, Candide, chapitre 3 de « rien n’était » à Mademoiselle Cunégonde » (1759) | |Etude d’ensemble |Les Lumières | |

LORENZACCIO d’Alfred de Musset 1. Présentation de l’auteur Ecrivain romantique français (1810/1857). Auteur de poèmes (« les nuits »), de pièces de théâtre («les caprices de Marianne » ; «Lorenzaccio ») et d’un roman (« les confessions d’un enfant du siècle »). En 1839 alors qu’il n’a pas encore trente ans, il cesse progressivement d’écrire. Sa santé se détériore et son état dépressif s’accentue. En 1845, il reçoit la légion d’honneur en même temps que Balzac. Il est enterré selon son vœu

« Acte 1, scène 3» C’est le dialogue entre Phèdre et Œnone. Cette dernière cherche à obtenir un secret qui ronge Phèdre. Dans quelle mesure cette scène d’aveu renforce-t-elle le sort tragique de Phèdre ? I. Une entrée en matière délicate : les obstacles à l’aveu A. Œnone n’identifie pas l’objet de la souffrance de Phèdre Interrogations, incompréhension, suspect d’un crime, pense que P. à fait une action qui l’aurait perdue, P. ne corrige que la 1ère erreur de O.-> obstacle aveu B. La paralysie

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

forme littéraire lui donner? - Celle de Nerval : récit bref dans la nouvelle Sylvie qui est une exploration fragmentée du passé, présent avenir. Plusieurs identités de femmes. - Celle de Musset : le Dialogue, parole échangée à deux. Dans les caprices de Marianne il n'y a presque que des échanges à deux. Ces deux oeuvres donnent une vision non traditionnelle du romantisme. Ce sont deux petites formes littéraires. Une nouvelle et une comédie en deux actes. c'est tout le contraire des gros morceaux

une longue confession (acte III, scène 3) Lorenzo avoue son impossibilité à renouer avec l’enfant idéaliste qu’il a été ; habité par l’idée du meurtre d’Alexandre, qui seul lui donne une consistance, il ne pourra lui survivre. Le dernier acte, après la mort du duc, confirme la vision pessimiste de Lorenzo : Florence se donne un nouveau maître, Cosme de Médicis, et condamne à mort celui qui aurait dû être son libérateur. II. UN ABOUTISSEMENT Inspiré à Musset par une scène historique de George Sand

* Lecture Analytique 1 : Les Caprices de Marianne (Acte I, scène 1) En quoi ces deux personnages apparemment si différents sont ils en fait des alter-égo où se révèle le déchirement de leur acteur ? I. La complémentarité des deux amis 1) L’attirance de l’un envers l’autre Déploration, effusion fraternelle, tutoiement, interrogations (intérêt mutuel). Octave est le confident de Ceolio + auxiliaire. On observe un dévouement profond d’octave qui va de paire avec le besoin de Ceolio.

Sarah Bernhardt. L’actrice s’attribue le rôle de Lorenzo et la mise en scène sacrifie une bonne part du texte. La pièce entre au répertoire de la Comédie-Française en 1917. La célèbre mise en scène de Jean Vilar, en 1952, au festival d’Avignon, avec Gérard Philipe — l’une des toutes premières fois où le rôle principal est assumé par un homme —, ne rompt pas avec l’habitude de remanier la pièce afin de l’adapter à la scène. [pic]I/ Un drame à deux dimensions L’action se déroule à Florence en janvier