Acte Iii Bérenger Dudard

vit et un écrivain qui assume sa responsabilité dans sa parole. Autre problématique : En quoi ce texte est il un texte engagé ? Plan : I. Une argumentation efficace. II. La thèse défendue. III. L'engagement de l'écrivain. LECTURE ANALYTIQUE N°13 : Phèdre, Racine, Acte V, scène 7 (1677). Problématique : En quoi la mise en scène tragique de la mort de l'hérïne permet-elle une fin morale ? Introduction : -dernière scène : aveu et dénouement. -Phèdre avoue

France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros.

contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à l’aide de sophismes: «Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat», usant de prémisses fallacieuses au moment même où il prétend expliquer le principe des syllogismes

le Comte. Pour continuer les permutations amoureuses, Marceline aime Figaro et vient exiger auprès du comte qu'il se marie avec elle (ce qui deviendra impossible lorsqu’on apprendra, à l’acte III, qu’elle est la mère naturelle de Figaro !).L’un des moments forts de la pièce est le monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse, incarnée par le comte Almaviva, quelques

publication de la pièce] [Situation] : Acte III, le dénouement. Dudard, puis Daisy, sont tour à tour devenu rhinocéros. Bérenger se retrouve seul et désespéré [Lecture] [Caractérisation du texte] : monologue théâtral. Registres mêlés : à la fois comique et pathétique. La scène se présente comme un débat que Bérenger mène avec lui-même : que faire maintenant ? Devenir rhinocéros ou rester un homme ? [Projet de lecture] : Je vais montrer en quoi ce monologue final de Bérenger est un bon dénouement. [Axes

Présentation des personnages: - Jean : très soigneux, un peu prétentieux, très consciencieux - Bérenger : il boit, il a tendance à se négliger, il n a pas beaucoup de volonté, il est paresseux. Il y a chez lui quelque chose qui ne va pas. - Daisy : elle travaille dans le même bureau que Bérenger; elle va tomber amoureuse de Bérenger - D’autres personnages gravitent autour de ceux-là. Ce sont des gens simples de la vie de tous les jours. Exemple la ménagère la serveuse du café, le patron

III) Une scene critique de la justice et du pouvoir a) L'evocation de la justice et des jugements de cour : Champs lexical de la justice+Loup=avocat general Satyre de la justice+jugement de cour : Justice qui condamne le rang social≠le crime b) Le fabuliste prend partit contre la cour: Contre les puissants (Ironie) qui ne reconnaissent pas les droits des plus faibles Raille les petites gens naifs qui croit les dires des grands de la cour. LA2 : Ionesco , Rhinoceros , Acte I ,

sa figure.) Quelle drôle de chose ! A quoi je ressemble alors ? A quoi ? (Il se précipite vers un placard, en sort des photos, qu'il regarde.) Des photos ! Qui sont-ils tous ces gens-là ? M. Papillon, ou Daisy plutôt ? Et celui-là, est-ce Botard ou Dudard, ou Jean ? ou moi, peut-être ! (Il se précipite de nouveau vers le placard d'où il sort deux ou trois tableaux.) Oui, je me reconnais ; c'est moi, c'est moi ! (Il va raccrocher les tableaux sur le mur du fond, à côté des têtes des rhinocéros.) C'est

IONESCO RHINOCEROS Le monologue final de Bérenger Acte III | |  Introduction Sur l’auteur, les œuvres, l’œuvre. D’abord nouvelle, puis pièce en trois actes créée dans sa version française à Paris en 1960, s’appuie sur une expérience personnelle. Ionesco de retour en Roumanie en 1938 constate la montée du fascisme et la séduction des intellectuels pour cette idéologie ou leur passivité. C’est pourquoi il décide d’écrire un apologue théâtral qui, d’une contextualisation précise s’ouvre à l’universel

Montrer en quoi consiste l’illusion théâtrale. – Dégager les enjeux de ce procédé qu’on appelle « le théâtre dans le théâtre, et ses rapports avec le baroque. LECTURE ANALYTIQUE Dans l’Examen (1660) de la pièce, Corneille écrit : « Le cinquième (acte) est une tragédie assez courte pour n’avoir pas la juste grandeur que demande Aristote et que j’ai tâché d’expliquer. Clindor et Isabelle, étant devenus comédiens sans qu’on le sache, y représentent une histoire qui a un rapport avec la leur et