Acte V Phèdre Catharsis

Phèdre de Racine Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

inspirées de chefs-d'œuvres de l’Antiquité gréco-latine. Il est influencé par le janséniste, courant catholique reposant sur le dogme . Dans sa tragédie Phèdre, réalisée en 1677, met en avant les ravages de la passion amoureuse. Phèdre , épouse de de Thésée , tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Dans l'extrait étudié, acte 1 scène 3 , Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme malade et épuisée souffrant d’une passion amoureuse destructrice. Nous allons donc voir, en quoi

scène sera étudiée en entier pour prendre en compte son rythme en crescendo et la gestuelle de Phèdre, qui, d’immobile et de quasi muette, s’élance dans une longue tirade enflammée. Il s’agit de la grande scène du premier acte, l’acte d’exposition. Phèdre entre en scène après avoir été décrite comme mourante par Théramène (v.45 "Phèdre atteinte d’un mal qu’elle s’obstine à taire" ) et par sa nourrice, Oenone (v.147 "Un désordre éternel règne dans son esprit" ). Cette entrée en scène est ainsi chargée

sujet évoque la théorie aristotélicienne de la catharsis. Cet intérêt de la purgation a connu un regain avec les moralistes du Grand Siècle qui se défiaient des pièges de la passion. Mais il est évident que la tragédie offre d'autres sources d'intérêt que le simple apaisement social ou la moralisation des comportements. Déjà dans l'Antiquité, la tragédie jouait un rôle politique ou religieux. La tragédie peut éveiller à - la psychologie, - au conflit de valeurs, - au sacré, - à la finitude

compromettre. - La Cour du roi (Louis XIII) : sentiment malsain de curiosité et de fascination : antithèse (l.29) « admirait et tremblait ». Un contexte éloigné « vue de soixante lieues » (l.27) : un divertissement pour purger la peur du surnaturel (catharsis). -Démesure des moyens pour conclure cette affaire : (l.2/3) : m étaphores : « massue » et « mouche », hyperbole « toute la force du royaume » : une disproportion révèle un mauvais jugement de la réalité des faits. La position du narrateur et les

Phèdre est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 6, 6, 6 et 7 scènes) et en vers (1 654 alexandrins) de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. Phèdre (σελασφόρος (selasphoros) signifie "Lumière" en Grec) est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi

Commentaire composé. Sujet : Acte I Scène 3 v269 à 316. Vous ferez de cet extrait un commentaire composé en montrant comment Phèdre s'y livre à des aveux bouleversants. Plan : I) La passion A) La force de l'amour B) La douleur causée par cet amour C) L'égarement de Phèdre La lutte inutile contre cet amour La lutte inutile contre cet amour A) Les tentatives B) Les échecs C) Le destin __________________________________________________________________ Jean Racine

Phèdre de Racine. « L’aveu de Phèdre à Oenone ». Acte 1 scène 3 (vers 241 à 290) Sommaire I.L'aveu théâtral A.Par l'enchaînement des répliques (structures) B.Une scène musicale, une ' symphonie ' (Barrault) C.Un corps parlant II.L'aveu tragique A.La tragédie familiale B.La tragédie divine C.La passion fatale III.Le silence et l'aveu ( dire et ne pas dire ) A.L'aveu arraché B.Le dilemme de l'aveu Résumé de l'exposé La scène 3 du premier acte est marquée par l’entrée

Phèdre, une tragédie de la parole La tragédie est le lieu de la parole, spécialement à l'époque classique : le respect des bienséances interdisait de montrer sur scène la violence. Dans la pièce de Phèdre, les mots sont les armes du drame.  En effet, c'est grâce au dialogue que les passions sont découvertes et se développent. La parole échangée avec l'autre donne forme et force aux conflits. Dans l'univers du héros tragique, la relation entre les personnages passe par la parole : aimer, souffrir

  actes   (Acte   I   :   Exposition  ;   Acte   II   à   IV   :   Action   dramatique  ;   Acte   V   :   Le   dénouement),  présente  des  personnages  de  haut  rang  (héros,  rois,  princes)  et  une  action  inspirée  de  l’histoire  antique   (Horace  de  Corneille),  biblique  (Athalie  de  Racine)  ou  mythologique  (Andromaque  et  Phèdre  de  Racine)