Acteur Diderot

monstre », la fusillant du regard. Élisabeth pousse alors la tragédie à son paroxysme : elle contemple son frère avec intensité, un révolver à la main. En ce moment, «ils montent côte à côte. Élisabeth emporte sa proie. Sur les hauts patins des acteurs grecs, ils quittent l'enfer des Atrides. [...] Encore quelques secondes de courage et ils aboutiront où les chairs se dissolvent, où les âmes s'épousent, où l'inceste ne rôde plus». Ainsi, scrutant son dernier souffle, Élisabeth se tire une

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, naquit à Paris, où il fut baptisé le 15 janvier 1622. Sa famille exerçait depuis longtemps la profession de tapissier; et son père, qui se livrait également à ce commerce, le destina dès bas âge à lui succéder. L'office de tapissier valet de chambre du roi qui lui fut concédé quelques temps après, le confirma encore dans ce dessein. Il obtint pour son fils la survivance de cette charge, et, s'étant borné à lui procurer les notions les plus élémentaires de l'éducation

costume de théâtre est caractérisé par l’ensemble des vêtements et accessoires que l’acteur porte en guise de déguisement pour jouer un personnage sur scène. Les costumes se différencient par leurs formes, couleurs et textures, et contribuent à créer l’univers visuel de la pièce en révélant l’identité des différents personnages. L’invention des costumes remonte à la création même du théâtre. Les comédiens se sont toujours déguisés pour, selon l’expression consacrée, « rentrer dans la peau des personnages

minutes à une heure au collège et au lycée. Compte tenu de ces paramètres, une planification rigoureuse est nécessaire afin que les équipements locaux profitent au maximum d’élèves dans les meilleures conditions. C’est par la concertation de tous les acteurs amenés à collaborer que passe cette régulation locale. Il est souhaitable que cette concertation ait lieu en présence du gestionnaire de la piscine qui établit le planning de fréquentation de l’ensemble des utilisateurs. II – L’ENCADREMENT ET

avant de lui apporter, à son tour, ses hommes, ses techniques, ses ambitions, ses publics. Au début du siècle, l’apparition des salles de cinéma a accéléré la disparition des théâtres populaires de quartier. Le cinéma, le septième art, s’emparant des acteurs de la Comédie-Française et des grandes réalisations historiques héritées de Dumas, s’est mis à l’école du théâtre et a bousculé l’évolution du spectacle théâtral. Il s’agit, au début, d’adapter à une véritable machine théâtrale quelques trucages photographiques

destructeur, ce genre parodique ne respecte rien, et c’est à travers ce chaos comique et insensé qu’il cherche à provoquer l’éclat de rire plutôt que le sourire du spectateur. Le burlesque repose sur le comique de situation et surtout la gestuelle des acteurs, qui donnent ainsi leur style et le timing (les bons gestes au bon moment) dans l'enchainement des gags. Le film burlesque est pour ainsi dire une suite de gags courts et indépendants. Une des caractéristiques du burlesque est aussi la simplicité

les quatre premiers épisodes de la saison, il semble que nous avons beaucoup à espérer: «Il y a un lot de moments choquants et beaucoup de moments « OMG » … vous assisterez à des drames, des ruptures, des relations et allez connaitre de nouveaux acteurs invités et définitivement beaucoup d’autres moments choquants. »

d’étudier les rapports liants l’acteur aux différents éléments qui constituent son espace scénique et, d’autre part, à faire une abstraction à tout élément constituant cette espace notamment le décor, l’éclairage et même les autres acteurs pour s’intéresser seulement à un seul acteur dans son espace scénique. Pour bien développer cette recherche, nous avons choisi de travailler sur un corpus ayant comme première caractéristique l’espace vide, pour que nous puissions mettre l’accent sur l’acteur. C’est

I) Un prologue de tragédie reprenant le mythe grec. - Présence de la tragédie grecque ~> Présence d’un prologue : un acteur présente au spectateur les personnages de l’action. = 1ère partie de la tragédie grecque.  Anouilh s’inspire de la tragédie grecque en choisissant un acteur, le prologue pour présenter la scène. ~>Présence du messager = tragédie grecque. ~>Reprise du mythe d’Antigone. Noms des personnages renvoient au monde grec. Importance des hommages funèbres. ~> Indications spatio-temporelles

Dans le théâtre, et depuis des siècles, les acteurs endossent le rôle d'un personnage ; c'est-à-dire une personne imaginaire, qui peut être totalement l'inverse de celui qui va le jouer. Une pièce de théâtre est jouée dans plusieurs représentations, et ces dernières peuvent avoir plusieurs versions différentes, d'où des acteurs différents. Les personnes s'interressant au théâtre, à tout ce qui touche les jeux de rôle ou même à la littérature, disent quelquefois que l'acteur qui joue pour la