Acteur Diderot

des didascalies : Les didascalies sont des mots, des phrases, écrites en italique, qui ne sont pas exprimées par les acteurs lorsque la pièce est jouée, par le metteur en scène, ou par le lecteur, lors d'une lecture d'une pièce. Elle ne sont pas exprimée, puisque ce ne sont pas des répliques, elles servent à donner des indications, sur le déroulement de la scène aux acteurs pour qu'ils sachent quoi faire sur l'estrade, et au lecteur lors de sa lecture de la pièce, pour qu'il comprenne mieux le

l’intermédiaire de Clov les yeux de Hamm, elle entre aussi dans le jeu du théâtre avec lui-même, puisque Clov la dirigeant vers la salle, et inversant ainsi la signification de la lunette de théâtre à l’aide de laquelle le spectateur observe le visage des acteurs sur la scène, affirme à Hamm voir « une foule en délire » (p. 43). Ces objets actants* contribuent par conséquent à mettre en scène des personnages que l’absence d’intrigue pourraient rendre inactifs et sans mouvements : ils contribuent à exhiber

vitale : ce sont les personnages qui impulsent l’histoire, et non vous. Si vous construisez bien leur personnalité, vous serez le spectateur de l’histoire que vous écrivez, et c’est un très grand plaisir que de s’en rendre compte. Cependant, les acteurs que vous allez placer dépendent de votre conception de l’identité de chaque individu. Il ne s’agit pas ici de psychanalyse, mais plutôt de sociologie : quels sont les rapports qu’entretiennent les personnages avec eux-mêmes et avec les autres ? Une

THEATRE Particularités au théâtre : • Les acteurs et actrices incarnent un personnage, ils ont donc plus d’influence qu’un simple texte. • Tragédie : elle démesure par la terreur et la pitié • Comédie : elle attaque au vice et aux défauts par le ridicule Au XVIIème siècle, certains n’aiment pas le théâtre, ils estiment qu’il a une très mauvaise influence sur le public car il imite les mauvais comportements des personnages. On dit que les acteurs sont des libertins, et les troupes sont des lieux

en apportant une autre forme de rapport entre le corps et l’espace. Le corps est mis en tension, entre joies de la suspension et apesanteur.   2   Bruce Nauman Good boy, Bad Boy, 1985   3   Dans ces vidéos, deux acteurs sont mis en scène par l’artiste, présentés côte à côte chacun sur un moniteur. L’homme noir est vêtu d’une chemise blanche et la femme blanche vêtue d’un haut vert foncé. L’homme répète 100 phrases composées par Nauman, comme la femme. Cependant,

artistiques afin de bouster les amoureux de la scène à un perfectionnement au métier. Une fois dans ces écoles l’acteur devra mettre au minimum quatre années de formation à la maitrise de son art. Au Togo, par manque de ces écoles de formation, les acteurs de la scène son laissés a un apprentissage « sur le tas » (Roger ATIKPO) c’est-à-dire sur scène lorsque l’artiste assiste a un spectacle; ou plutôt sont obligés d’aller dans d’autres pays pour se former. III. LES ATOUTS DU METIER « Grace a mon

aspirant une odeur tel du plastique brûlé. Le benzène est une toxine provoquant le cancer. Et il ne s’en arrête pas là. Des recherches médicales ont démontrés que celui-ci empoissonne les os, diminue les globules blanches mais encore l’un des principaux acteurs d’anémie. Une leucémie comme une fausse couche (chez la femme enceinte) peuvent en être à l’issue suite à une longue exposition. Dans un périmètre de 9m, le niveau acceptable de benzène dans des endroits confinés est de 50 mg. Il est à préciser qu’une

conviant tous les sens du spectateur pour faire du film une expérience physique ébouriffante où la mélancolie enserre les dialogues minimalistes pour leur donner une force universelle.  J’ai beaucoup aimé ce film grâce au jeu infiniment parfait des acteurs (Kaya Scodelario, James Howson, Nichola Burley, Oliver Milburn, Steve Evets, Amy Wren) et de l’excellente adaptation du roman d’Emily Brontë. Ce film a su se faire une place de choix entre toutes les onze autres adaptations de ce livre.

l’intrigue ou les personnages. Il peut également symboliser une idée. | |OBJETS et COSTUMES |Les objets sont toujours signifiants même lorsqu’ils semblent uniquement réalistes ou qu’ils permettent de mettre les acteurs en action. Il faut les analyser. Ils peuvent avoir une valeur | |Dans les didascalies et hors des |symbolique.

pièces grecs. II) L’architecture Les théâtres grecs antiques étaient de grands bâtiments à ciel ouvert de forme semi-circulaire. Ils pouvaient accueillir entre 5000 et 15000 personnes. Les acteurs jouent sur le « Proskenion », les coulisses s’appellent « la Skènè ». III) Les costumes Les acteurs portent des costumes qui permettent de différencier les personnages. Ils sont différents des vêtements de la vie quotidienne. Ils portent également des masques qui ont la même fonction que les