Acteur

Cependant, se mettre tout nu au théâtre ou au cinéma, voilà qui va à l'encontre de la norme et crée une sensation. On ne déshabille jamais quelqu'un pour rien, comme ça, par désintérêt : notre société est ainsi faite. Pourquoi alors déshabille-t-on les acteurs ? La nudité au cinéma est presque aussi vieille que le cinéma lui-même. Des historiens - Jean Mitry notamment - rappellent que l'invention des frères Lumière aurait rapidement donné l'idée à quelques « tordus » qu'ils pouvaient l'utiliser pour

MON  ONCLE   Intro     Jacques  Tati,  né  Jacques  Tatischeff,  est  un  acteur  et  réalisateur  français  d’origine   franco-­‐russo-­‐néerlando-­‐italienne,  né  en  1907  et  mort  en  1982.  Il  est  élevé  dans  un  milieu   aisé,  élève  plutôt  médiocre  mais  bon  sportif  :  tennis  et  équitation.  Il  quitte  l’école  à  16ans   pour  rejoindre

veut reconquérir son ex-femme, qui elle l'aime sauf que son addiction à l'alcool, l'empêche de recommencer l'histoire qu'elle a vécu avec le même homme. Un sujet délicat qui est traité avec force , et interprété avec subtilité et légèreté par les acteurs. Tout cela est alléchant au premier point de vue, mais au fil de la pièce, la tension forte au début du spectacle redescend tout doucement, et laisse le spectateur face à un vide d'émotion et de suspense. Malgré une fin attendue mais néanmoins réussie

grecque) tout en conservant des caractères latins comme par exemple des personnages typés (Marcus l’imbécile, Possenus le bossu, Pappus le vieux barbon, …). Lors de cette recrudescence du genre théâtral, on voit apparaitre dans toute l’Italie des acteurs ambulants qui donnent des spectacles sur des tréteaux provisoire, devant un public debout. Le premier théâtre romain construit en pierre (par Pompée) date de 55 avant J.C. C'est le théâtre grec qui a entraîné la construction du théâtre romain, mais

personnage, comme dans la première réplique des Caprices de Marianne : « Marianne sortant un livre de messe à la main ». Présenté aux yeux des spectateurs, la pièce devient vivante et réaliste. Chaque représentation crée un lien entre le public et les acteurs. Elle nous offre un véritable spectacle en donnant un corps aux personnages. Jouées à quelques mètres de nous sur scène, les actions sont plus émouvantes ou plus amusantes. Par exemple, la mort du personnage de Coelio dans la pièce de Musset, les

Oui, notre manière d’acheter est influencée par la publicité. Elle peut présenter et vanter un produit de trois manières différentes. Elle crée ainsi un besoin d’acheter. La première façon est celle où l’on utilise une célébrité (sportif, acteur, chanteur) comme référant au produit. Par exemple lorsque l’artiste porte une certaine marque de vêtements, lors de concerts ou de rencontres avec le public. Celui-ci est séduit et attiré par la marque portée. Les adolescents par exemple sont une

l'appropriation des personnages, des décors et du lieux et Hugo précise sa pensée grâce à la question rhétorique « De quel droit cet acteur, qui s'appelle Pierre ou Jacques, prend il le nom du Cid ? Cela est faux ». Par ces différences, l'acteur et le spectateur ont une vision différente mais aussi par une raison plus matérielle. II -La grande différence entre acteur et spectateur est en premier temps la différence géographique. En effet, il y a la scène et la salle, qui sont deux endroits bien

Metropolis a été tourné entre 1925 et 1926 dans trois des plus grands studios de Neubabelsberg, dans la banlieue de Berlin. 311 jours et 60 nuits de tournage furent nécessaires pour terminer cette œuvre spectaculaire. Outre les huit acteurs principaux, il fallut engager 750 acteurs pour les petits rôles et, dit-on, 25 000 figurants. 6 millions de marks furent dépensés durant le tournage, soit un dépassement de 5 millions sur le budget prévu. Ce qui caractérise Metropolis, c’est la grandeur technique de son

L’espace n’a rien à voir avec un amphithéâtre antique. C’est une croix en bois, et les spectateurs sont assis des deux côtés, c’est-à-dire bifrontal. Différences avec la mise en scène de 1966 : jeu beaucoup plus expressif, contact entre les acteurs. Il y a un travail sur le débit, sur le volume sonore (cri). Le meurtre de Clytemnestre est montré. Mise en scène toujours très codifié. Extrait de 1986 : Superposition des époques. Le 23/10/12 Professionnalisation et Codification du

d’oraliser le texte. Ex.: Clarté et fluidité de l’expression de Perdican, maladresse de Rosette (mots écorchés, bégaie— ment) dans On ne badine pas avec l’amour. B. La relation entre les personnages 1. Les oppositions. — Lutte physique. Le corps des acteurs peut traduire en gestes un affrontement, qui devient alors immédiatement compréhensible. Ex.: Dans Roméo et Juliette de Shakespeare, Roméo se bat contre Tybalt et le tue (III, 1). — Conflits latents. Haine ou rivalités non encore exprimées peuvent