Action poétique

fait preuve de retenue, est ouvert, curieux, savant sans être pédant, poli, aimable, raffiné. En un mot cet honnête homme doit plaire tant par son physique que par son discours. Cet idéal est fondé sur le respect des modèles grecs et latins. La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre classique. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, qui est le thème d'études des moralistes. Les règles du classicisme Le mouvement classique

La Poétique d’Aristote. Poétique ( du grec poiesis ( fabrication ( un savoir-faire qui s’applique à la littérature ( un ensemble de règles s’appliquant à la littérature (théâtrale) Aristote, grand philosophe de l’Antiquité. IVème siècle avant JC. A écrit des ouvrages traitant de physique et de métaphysique. S’est intéressé à la production des œuvres d’art, à la poétique et à la rhétorique (composition du discours). Sa Poétique est amputée, d’où une vision nécessairement faussée

sujet. Pour certains, le théâtre permet de purger les passions du peuple. C’est à travers le jeu d’un personnage que ce produit le sentiment de soulagement du spectateur : c’est la catharsis citer dans la Poétique d’Aristote : « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Il permet aussi de corriger les abus de la société : « castigare

Aristote, Poétique. Chapitre I • Arisote décrit la poétique, aussi bien la tragédie, la comédie ou la poésie comme imitation. Mais elles différents selon l'objet imité et la méthode d'imitation utilisé ainsi l'épopée par exemple n'emploie que le langage simple ou les mètres alors que la tragédie et la comédie utilise le chant, le rythme et le mètre. Chapitre II • L’objet de cette imitation est la peinture de l’humanité en bien et en mal. La peinture en bien traitera des gens de

présence de l’inceste, le destin des personnages dominé par des personnalités divins * des protagonistes avec un pessimisme extrême et qui attendent la mort * Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, porte sur elle un destin tragique du aux actions de ses ancêtres. La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié Son résumé  Cette scène ce passe

Introduction aux grandes théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac=

fonction: divertir et instruire. D’abord on donnera unedéfinition de tragédie puis on analysera comment la tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour la comédie. La tragédie grecque, dit Aristote dans la Poétique, est“l’imitation d’une action de caractère élevé (…) qui, suscitant pitié et crainte, opère à la purgation (catharsis) propre à de telles émotions”. Dans la tragédie on rend toujours compte d’un conflit: unêtre, place en situation de victime, est confronté à des

constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (IVe siècle av. J.-C.). 1) La règle des trois unités : Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. - L'UNITE D'ACTION Elle vise à supprimer

l’assistant dans l’accomplissement de son œuvre. Par ces confusions Phèdre tente ici de dévoiler à Hyppolite les sentiments qu’elle éprouve. Elle est ici totalement dans la fiction, l’utilisation du conditionnel passé est là pour nous rappeler que ces actions ne pourront jamais se produire. Malheureusement, la réalité rattrape Phèdre. Le retour de Thésée et le refus d’Hyppolite conduit à une fin inéluctable, c'est-à-dire le suicide de Phèdre. Elle peut être considérée comme un héros tragique car elle

Dans la Poétique d'Aristote , il emploie le mot mimésis, terme grec signifiant imitation dont le sens a évolué au cours des siècles, pour désigner les arts d'imitation, c'est à dire les différentes formes poétiques et la représentation du réel par la littérature. Le mot s'emploie surtout pour désigner l'imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire. Il distingue deux types de mimésis , il s'agit de la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également