Albrecht Dürer

les médecins améliorent la connaissance de l'anatomie grâce aux dissections : le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent le célèbre "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci ou les gravures de l'allemand Dürer. Il est désormais possible de définir un système de proportions idéales afin de représenter avec le plus de réalisme possible la merveilleuse mécanique du corps humain. II) L'Art de la Renaissance 1. La peinture Avec la peinture de la Renaissance

pressent vers elle; les démons de la vie...mais ces tentations ne la troublent pas. Elle s'avance dans la voie des horreurs, incorruptible et pure, grâce à l'Espoir qu'elle porte dans Son sein. C'est une image symbolique - écho moderne du thème qu' Albrecht Dürer traite dans son tableau Le Chevalier, la Mort et le Diable. Cette image est interprétée avec une sensibilité romantique, à une époque où toutes les tendances à l'émancipation convergent. Est-il étonnant que "Jes purs" aient frappé l'oeuvre d'anathème

Techniques/support/matériaux ou médium) : a) Technique Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH, Albrecht DÜRER). A l'époque de la création de l'oeuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. Le choix technique fait écho à la volonté de s'inscrire dans une continuité: celle des retables du XV° siècle. b) Dimensions Les dimensions de l'oeuvre

Le mythe d’OrphéeOrphée, le fils du roi Thrace Oeagre et de la Muse Calliope est un héros de la mythologie grecque. Le mythe dicte que ce jeune homme se rendit en Egypte et y rencontra des Argonautes. Orphée les accompagna sur leur navire et il se montra essentiel durant le voyage dangereux de l’équipage. A de multiples reprises, Orphée sauva ses compagnons grâce à sa musique et plus particulièrement sa lyre à neuf cordes. Suite à ces incidents, Orphée était déjà considéré comme un héros et le plus

est plus intéressante en ce qui concerne la titulature de Charlemagne, mais aussi parce qu'on trouve parfois sur les pièces un portrait de Charlemagne. L'historiographie[modifier | modifier le code] Portrait imaginaire de Charlemagne, par Albrecht Dürer. Le manteau et les blasons au-dessus de sa tête montrent l'aigle allemand et le lys français. Elle commence véritablement au xviie siècle16 avec la publication en 1677 des capitulaires par le bibliothécaire royal, Étienne Baluze. À la même époque

ses toiles. par la suite Zurbaran s'inspirera du Greco pour l'émotion et de Vélasquez pour le rendu de la lumière. EN ALLEMAGNE : La diffusion de la Renaissance en Allemagne et aux Pays-Bas se fait en même temps qu'en France. En Allemagne, Albrecht Dürer en est le meilleur représentant. Bien que formé à Nuremberg, il voyage souvent en Italie. Il affectionne particulièrement les toiles de Giovanni Bellini. Il cotoie des artistes allemands du courant maniériste. AU PAYS-BAS : Aux Pays-Bas

L’autoportrait : Rembrandt (XVIIème siècle) ou Vincent Van Gogh (XIXème siècle). - La nature morte : Paul Cézanne (XIX-XXème siècle). - Le paysage : Camille Corot (XIXème siècle) ou Claude Monet (XIXème-XXème siècle). Photographie - Une gravure de Albrecht Dürer (XVème-XVIème siècle). - Un dessin à la sanguine de Michel-Ange (XVème-XVIème siècle). - Une planche de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert (1762-1772). - Nadar : Portrait de Sarah Bernhardt ou de Baudelaire (XIXème siècle). - André Kertesz

conceptions artistiques étaient distinctes de celles de ses amis impressionnistes. 1.2 Etudes : Après son baccalauréat, il commence à fréquenter le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale. Dessinateur inlassable, il y copie des œuvres de Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Paul Véronèse, Francisco Goya, Rembrandt. Il passe ses journées au Louvre, fasciné par les peintres italiens, hollandais et français. Après avoir fait de solides études au lycée Louis le Grand, à Paris, puis à la faculté de

artistiques locales freine parfois l’adoption d’un style étranger. Dans le Saint Empire, la Renaissance est précoce, notamment en Allemagne du Sud, passage fréquenté entre l’Italie et la Flandre. Les contacts se multiplient ; ainsi, Albrecht Dürer, remarquable graveur de Nuremberg, fait un long séjour à Venise. Mais les luttes religieuses dans l’Empire brisent l’essor de la Renaissance allemande. La Renaissance tarde à s’épanouir dans certaines régions. Certes, Moscou accueille

liberté le refus des dogmes les auteurs François Rabelais Pantagruel Gargantua Michel Eyquem de Montaigne Les Essais les topos humanistes dans les arts le corps humain: Léonard de Vinci (Cahiers d'étude pour la sculpture) Michel-Ange et Albrecht Dürer (peintures, gravures, sculptures) l'antiquité: Botticelli (La Naissance de Vénus, peinture) l'homme idéal l'humaniste (enthousiasme, foi en l'homme, exubérance) le baroque (XVI siècle) terme d'origine portugaise barroco désignant une