Albrecht Dürer

Techniques/support/matériaux ou médium) : a) Technique Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH, Albrecht DÜRER). A l'époque de la création de l'oeuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. Le choix technique fait écho à la volonté de s'inscrire dans une continuité: celle des retables du XV° siècle. b) Dimensions Les dimensions de l'oeuvre

avec d’autres œuvres abordant le thème de la souffrance : Titien, Apollon écorche Marsyas, 1576 Mise en relation avec d’autres autoportraits : Picasso, autoportrait, 1907 Autoportrait Vincent van Gogh (1889) Autoportrait à la fourrure, Albrecht Dürer, 1500 Gustave Courbet, le desespéré, 1843-45 Mise en relation avec les œuvres faisant parti du mouvement artistique : le surréalisme Hector et Andromaque, Gorgio de Chirico (1917) Salvador Dalí, Persistance de la mémoire, 1931 Alberto

élèves les portraits des icônes du moyen age et ceux de la Renaissance:) La peinture de la Renaissance développe quelques thèmes privilégiés: annonciations, rois mages, crucifixions, vie des Saints... Raphaël: le mariage de la vierge, 1504 Albrecht Dürer: l'adoration des mages, 1504 et introduit aussi des sujets païens de plus en plus nombreux: Botticelli peint des sujets mythologiques (Naissance de Vénus) Albert Altdorfer pratique la peinture d'histoire ( Bataille d'Alexandre à Issos). C'est

en Espagne, vont émerger également quelques noms : le Greco ("Enterrement du comte d'Orgaz"), Le Primatice pour la France, fier représentant de "L'école de Fontainebleau". 6. En Allemagne et dans les Flandres : Peter Bruegel dit "l'Ancien", Albrecht Dürer ou encore Lucas Cranach. 7. La Renaissance est une période historique qui eut comme origine la Renaissance italienne : une Pré-Renaissance se produisit dans plusieurs villes d'Italie dès le XIVe siècle (Trecento), se propagea au XVe siècle dans

contemporains. Ce sujet biblique lui permet de représenter une architecture imaginaire de façon très réaliste. [pic] Dürer Albrecht Dürer, artiste et théoricien de l'art allemand de la Renaissance. « Autoportrait » est une toile de 41x52 cm peint en 1498 Le plus vivant et surtout le mieux mis en scène de tous ses autoportraits. Dès l’âge de 26 ans, Dürer s’est acquis en tant que graveur une réputation européenne. Il a peint ce tableau au retour de son premier voyage en Italie

de peintre virtuose, et est à ce titre recherché des plus éminents commanditaires, tel le collectionneur Michele Vianello, dont il fera le portrait14. Une impression première de « fenêtre ouverte »[modifier | modifier le code] Albrecht Dürer, Saint Jérôme dans son cabinet, 1514 Le premier coup d'œil jeté sur la peinture donne l'impression d'un composition stricte, presque austère, par le lourd encadrement de l'ouverture extérieure, par le pavement dont les lignes de fuite guident

roue de sa voiture et elle fut étranglée. Elle repose depuis 1927 au cimetière parisien du Père Lachaise, cimetière où reposent les grands-parents maternels de Michel Leiris qui se rendait fréquemment sur leur tombe avec sa mère. Dürer (1471-1528) Albrecht Dürer fut un artiste (grâce à ses différentes peintures et gravures) et un mathématicien reconnu du XVIème siècle. Il naquit le 21 mai 1471 et mourut en 1528 à Nuremberg. A l'âge de 15 ans, il est présenté à Michael Wolgemut et devient son

L’idée de fenêtre, à laquelle Alberti accorde ici peu d’importance, sera reprise plus tard par Dürer qui invente le premier perspectographe appelé « fenêtre de Dürer ». Le cadre étant tracé, il définit un procédé de mise en place des différents éléments du dessin. voir la page consacrée au perspectographe voir la page consacrée à la mise en pratique du perspectographe voir la page consacrée à Albrecht Dürer   Il s’agit de dessiner un carrelage : Cliquer sur les images pour les voir s'afficher

convaincant Faust de lui vendre son âme. Corbis Description de l’image Le drame de Goethe tourne sur un accord entre Méphistophélès et Faust: Méphisto fera appel d'offres du héros sur la terre s'il peut démontrer Faust un instant que nous tenons à durer éternellement. Le contrat intègre un paradoxe: une quête dans laquelle l'ultime va, c'est être libre de la nécessité de la quête. Dans le cas de Faust, l'hypothèse est que l'état de l'acceptation représente le but ultime de la vie pour être heureux

qui lui symbolisera une certaine féminité. De l’antiquité jusqu’à la renaissance, l’homme à toujours chercher à réunir la géométrie euclidienne et les formes de la nature en un système unique et universel : Villard de Honnecourt (XIIIe siècle), Albrecht Dürer (traité des proportions du corps humain, XVIe siècle), Le Corbusier (Le modulor, XXe siècle) … La symétrie est d’abord un concept d’ordre et de principe esthétique. Pour Palladio la symétrie est une condition nécessaire à l’harmonie. La symétrie