Allégorie

qui va s'intégrer à une méditation plus vaste sur le temps et la condition humaine. II/Méditation sur l'homme et le temps 1)Les allégories 1ère strophe, formulé avec un "nous" qui semble désigner les hommes pose le thème général du receuil : une méditation sur la vie humaine soumis au temps et à la mort. Le début de cette méditation est une allégorie très traditionnelle de la vie : Idée Représentation Métaphore reprenant la même représentation Temps Mort Vie humaine "océan"

sonnez ». Le poème se termine par « nous » qui exprime la fraternité à venir. Multiplicité de la tournure exclamative. Ces exclamations peuvent être de slogans politiques, des cris d’enthousiasme (« liberté », « paternité de Dieu »). Il y a trois allégories : fraternité, paternité et liberté. Exclamation d’admiration (« Ô sourire d’en haut ! Ô du ciel pour la terre/Majestueux amour ! »). L’enthousiasme se marque par une prosodie fantaisiste : alternance d’hexasyllabes et d’alexandrin régulière. Rimes

figures de style pour expliquer l'égarement. 1) Une métaphore pour décrire les difficultés. exemples : l.30 p.173 ' Qu'elle l'écrasait ' l.25 à 26 ' la masse à présent très lourde des données relatives aux meutres ' 2) Des comparaisons et allégories pour décrire les faits. exemples : l.51 à 54 p.173 ' de manière aussi élémentaire que les Allemands passant l'infranchissable ligne Maginot par avions, puisque les Français bloquaient les routes. ' l.66 : ' De l'abbatage en série. ' l.80 à

"prison" ils sont en prison, présent de narration, le poète évoque les conditions de détentions. Fin du poème, on assiste à la mort des R. Coté inconfortable, dans la prison "grabat" lit de mauvaise qualité en paille ou en bois, personnification ou allégorie de l'aube. V41. V41/42 « l’aube cruelle » exécution a mort. la mort est raconté longuement au présent de narration,= impression que l’action est en train de se dérouler. (Personnification) « Répétant » est au participe présent. ; Description du

officiers de justice qui en retire une joie mauvaise »Dont j’ai grand’joie avecque » Cerbère confesse le plaisir qu’il a à observer les hommes en train de se déchirer Si l’enfer est un lieu imaginaire, il n’en est pas moins une image fidèle, une allégorie du monde réel, l’homme est placé en position d’accuser car il est incapable de vivre en bonne intelligence avec ses semblables. Pour finir la méchanceté semble la principale caractéristiques humaines comme le montre l’emploi multiple du mot « maulvaistié »

Composition Il s'agit d'un poème en deux parties, treize quatrains d'alexandrins en rimes croisées. Il possède une structure en miroir : les mêmes éléments sont repris dans l'ordre inverse, on commence avec Andromaque et on finit avec elle. Les allégories priment dans ce poème : Baudelaire fait appel à son imagination et à des souvenirs, des références littéraires. Le poème est dédié à Victor Hugo : à cette époque, il est exilé. Sur le thème de l'exil, quatre motifs se développent : celui de

plus belle créature» l5 Hyperboles l5 exagération, modèle unique Elle est blonde (l6-7): visage «plus blanc que la fleur de lys»; rouge «vermeil» Beauté hyperbolique et imprécise Relevez les images et commentez les l1 «nature» → allégorie → univers merveilleux l5 «nouvel exemplaire» → métaphore → unicité d'Énide l6 «les cheveux d'Iseut la blonde» → comparaison hyperbolique l8 «visage …. fleur de lys» → comparaison → connote la noblesse et la pureté l10 «yeux …. étoiles» → comparaison

« oreiller » « berce » « enchanté » métaphore filée : associe le mal au confort -v.15 CCL : orientation de l’homme vers le mal b. Le Spleen -v.23-24 personnification de la mort : elle vers les Enfers : caractéristique du Spleen de Baudelaire -v.37 allégorie de l’ennuie : caractéristique du Spleen -v.33 gradation : mise en relief et effet d’attente = Spleen c. L’Alchimie -v.11 « riche métal » métaphore filée : Satan = savant, expérience vaporisation = alchimie inverse : transforme la volonté de l’homme

sémantiques présentes dans cette œuvre. Barbara DEIMLING a recensé plus d’un millier d’études au cours des cinq derniers siècles concernant cette œuvre. Parmi ces différentes interprétations, on trouve celle où les personnages représentent tous une allégorie d’une cité-état. Sandro Botticelli est un peintre florentin protégé par la célèbre famille des Médicis. C’est pour cette famille que Botticelli réalisa de nombreuses œuvres, mais pas seulement. Cette notoriété s’explique par le savoir-faire de Botticelli

développant la figure de l’antithèse, les disparités : riches/pauvres. Mais on peut également se demander quel est le véritable message de Baudelaire ici : on s’intéressera alors au 2e niveau de lecture du poème, qui semble se faire autour d’une allégorie (comme le souligne la citation de « la critique du Joujou »), pour dégager le sens profond. Dans une première partie nous verrons tout d’abord que l’auteur met le lecteur en condition, en posant la réflexion par des injonctions. Puis nous verrons