Amour Folie Phèdre

qui est plus multiple que le bloc de fureur sanguinaire, que la passion vitriolique qu'on évoque généralement, reste mystérieux. Est-elle folle? non, c'est une femme abandonnée et trahie qu'un époux ingrat condamne à l'exil, et qui, criminelle par amour, pousse sa logique jusqu'à l'excès, qui assume la responsabilité de ses actes au lieu de subir sa destinée. Euripide évacuant les dieux comme instruments de la fatalité, elle est à la source de ses actes, c’est d’elle-même qu’elle exerce des ravages

auteurs. Cependant, à partir du XVIème siècle, le mythe connait un ralentissement: le XVIème siècle préfère les références antiques, qui avec Racine au XVIIème siècle ressemblent de loin aux motifs tristaniens. C'est le cas de l'amour incestueux de Phèdre, victime de Vénus, que l'on peut comparer au philtre de notre mythe, ou du moins la main de la fatalité. Le XVIIIème siècle ne semble pas ou peu utiliser la matière tristanienne. Mais à partir de là, les romantiques vont s'intéresser passionnément

vers le désespoir et à la folie des personnages. Le poète, à travers ces tragédies romantiques montre la force et l’ampleur de ce sentiment où les actes déments parlent plus que les mots eux-mêmes. L’amour d’Othello pour Desdémone était infini jusqu’à ce que la jalousie pointe son nez et installe ainsi le désespoir du Maure qui tuera sa bien-aimée de ses propres mains envahit par la haine. Ou encore dans Phèdre qui elle finit par mourir de désespoir et de honte, son amour non réciproque pour le fils

physiquement ou mentalement. - Violence des sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Étude de la naissance d’un « monstre ». Cf. Néron dans Britannicus. - Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) => art du langage (et aussi de la litote). • Personnages sont complexes et tourmentés. Ex : le personnage de Phèdre. « Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » => Personnage tourmenté, ambigu, passionné

forme de fatalité, le personnage tragique apparaît toujours comme la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie

la seule comédie écrite par Racine. C’est un couple de jeunes amoureux contrariés par la lubie de leurs parents. L’originalité réside ici dans l’aberration qui hante le cerveau de Dandin et de Chicaneau : le goût exagéré du recours à la justice, la folie procédurière. * 1669 Britannicus : tragédie en cinq actes et en vers. L'action se situe en 56 apr. Jésus-Christ. Néron est poussé moins par la crainte d’être renversé par Britannicus que par une rivalité amoureuse. Son désir pour Junie est empreint

entre les espoirs du héros, qui tente d'échapper à son destin, et la conscience qu'a le spectateur de la vanité de ces efforts. • Le dénouement est généralement malheureux : à la fin d'Andromaque, Hermione et Pyrrhus sont morts, Oreste sombre dans la folie. À la fin d'Antigone, l'héroïne est condamnée à mort ; Hémon, son fiancé, se suicide, la Reine aussi ; Créon reste seul. Les personnages tragiques inspirent à la fois terreur et pitié. Les héros vivent des situations déchirantes. Pour que soufflent

Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort

reine, devant Louis XIV et sa cour, le 17 novembre 1667. Elle fut quelques jours plus tard joués au public parisien dans le théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. Cette pièce est la première tragédie grecque qu’écrit Racine, avant Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Elle est aussi le premier grand succès du dramaturge. Avec cette pièce, Racine s’inscrit dans une longue tradition en reprenant un sujet exploité depuis l’Antiquité. Déjà, dans l’Iliade, Homère évoquait à plusieurs reprises la figure d’Andromaque

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :