Amour Incestueux Phèdre

Mais sa feinte bonté se tournant en fureur, Les délices de Rome en devinrent l'horreur. » (Agrippine I, 1) Le premier acte monstrueux de Néron est l’enlèvement de Junie qui a eu lieu la nuit précédant le début de la pièce : « Il sait, car leur amour ne peut être ignorée, Que de Britannicus Junie est adorée, Et ce même Néron, que la vertu conduit, Fait enlever Junie au milieu de la nuit ! » (Agrippine I, 1) L’acte II, scène I montre son abus d’autorité dans les formules cassantes qu’il emploie

et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et patricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis

personnages vivent dans un lieu tragique où il ne peuvent s’en échapper sans rejoindre la mort comme le montre Hippolyte, maudit par Thésée, doit s’exiler mais à peine à t-il quitté le château, il meut déchiqueté sous les sabots de son cheval emballée (Phèdre). l’unité d’action : L'unité d’action implique que tous les fils de l’intrigue soient très bien tissé et que toute action ou toute parole d’un personnage ait des conséquences sur les autres. Lorsque nous le comprenons de la sorte, l’unité d’action

normalement est moteur des actions tempérées de l’homme. Divers exemples témoignent de l’aveuglement que peut engendrer l’amour comme la tragédie de Racine, Phèdre, où l’héroïne tombe, malgré elle amoureuse du fils de son mari. Ainsi cet exemple montre que le sentiment amoureux domine la raison et même ici l’éthique avec la mise en place de rapports incestueux. Enfin, nous pouvons dire que l’amour nous rend aveugle dans la mesure qu’il nous pousse à faire des actes extrêmes que la raison condamne. L’homme

Extrait de la publication Phèdre RACINE Phèdre Présentation, notes et dossier par ANNE PRINCEN, professeur de lettres © Éditions Flammarion, 2010 ISBN : 978-2-0812-1966-3 ISSN : 1269-8822 Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle

comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort

subjectivité des auteurs. Cependant, à partir du XVIème siècle, le mythe connait un ralentissement: le XVIème siècle préfère les références antiques, qui avec Racine au XVIIème siècle ressemblent de loin aux motifs tristaniens. C'est le cas de l'amour incestueux de Phèdre, victime de Vénus, que l'on peut comparer au philtre de notre mythe, ou du moins la main de la fatalité. Le XVIIIème siècle ne semble pas ou peu utiliser la matière tristanienne. Mais à partir de là, les romantiques vont s'intéresser passionnément

apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la Fontaine au XVIIème siècle est surtout du à son travail de réécriture des œuvres d’Esope, Phèdre, Tite-Live ou encore Hippocrate. Le genre de la réécriture s’est affirmé au fil du temps. Elle permet d’actualiser une histoire déjà bien connue pour lui donner un sens plus moderne en changeant le registre de langue ou le ton de l’œuvre par exemple