Amour Tragique

manifestation de la présidente avant sa mort. On peut se demander en quoi cette lettre est révélatrice ? Nous verrons dans un premier temps la lettre et ses différents destinataires, puis l’état de Madame de Tourvel et enfin les conséquences de son amour avec Valmont. La lettre 161 se distingue des autres lettres des liaisons dangereuses par son originalité par rapport au caractère « traditionnel » du roman épistolaire. Pour commencer, on remarque que le destinataire de cette lettre n’est pas

Roméo et Juliette et Dom Juan, deux de leurs oeuvres les plus importantes, ont été écrites toutes deux à l’époque baroque. Toutefois, elles présentent des divergences marquantes. Cela peut être observé lorsque le théâtre comique est opposé au théâtre tragique, mais aussi avec les nuances du thème de l’amour, qui se présente sous la forme d’un divertissement pour Dom Juan et d’une finalité pour Roméo et Juliette. L’ère baroque a introduit de nouvelles notions théâtrales, voulant mettre l’accent sur

adieux à Roxane. LECTURE En quoi cet aveu d’amour est-il tragique ? L’étude de la scène comme un aveu d’amour mettra en évidence que cette scène est de nature tragique. En effet, le dénouement de la pièce est constitué d’une scène d’amour. Cette scène (acte V, scène 5) est la résolution de la pièce, puisque l’élément perturbateur consistait en l’impossibilité pour Cyrano de se faire aimer par Roxane et donc de ne pas pouvoir lui avouer son amour. Ici, l’importance du thème de l’amour est marquée par

LECTURE En quoi cet aveu d’amour est-il tragique ? L’étude de la scène comme un aveu d’amour mettra en évidence que cette scène est de nature tragique. En effet, le dénouement de la pièce est constitué d’une scène d’amour. Cette scène (acte V, scène 5) est la résolution de la pièce, puisque l’élément perturbateur consistait en l’impossibilité pour Cyrano de se faire aimer par Roxane et donc de ne pas pouvoir lui avouer son amour. Ici, l’importance du thème de l’amour est marquée

dénouement d’Iphigénie, Racine a développé cette structure obsédante des frères ennemis depuis sa première tragédie, La Thébaïde ou les Frères ennemis, suivant en cela les recommandations d’Aristote qui voyait dans le conflit entre frères le thème tragique fondamental (Poétique, chapitre 14). Mais contrairement à cette première tragédie qui repose sur la haine viscérale entre deux jumeaux, en l’absence de toute intrigue amoureuse, Mithridate semble constituer une avancée dans l’art de la dramaturgie

sein de sa carrière de dramaturge, avec un sujet de nouveau emprunté à la mythologie grecque. Phèdre reflète en tout points les spécificités du tragique racinien, toutes poussées au paroxysme. La passion y est féroce et inadmissible, à savoir l'inceste. Les conflits y opposent des êtres que tout devrait unir et le destin s'acharne contre les héros tragiques. Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières pièces ont défiés le goût de son siècle, habitué aux beaux sentiments

la Cour son valet Ruy Blas déguisé en gentilhomme Dom César pour qu’il séduise et déshonore la reine. Mais Ruy Blas tombe véritablement amoureux, il tue Dom Salluste et avoue tout à la reine. Dans ce dénouement de la pièce, il avoue sa faute et son amour à la reine puis se suicide. Analyse Un valet pathétique devant une reine implacable... « trahison », « faute » : champ lexical de la culpabilité → Ruy Blas hanté par un sentiment de culpabilité parce qu’il a compromis l’honneur de la

de s’émanciper des règles de la société et de la raison ? I/ L’aveu d’un amour impossible a) L’aveu indirect des sentiments - l. 4 à 7 – peurs - Jalousie l.19-20, amour mais peur, utilisation du présent pour l’amour. b) Le refus de l’amour ou un aveu paradoxale - En même temps aveu et ruptures. L.41 « éternel » mais L.42 « Adieu » - L.27 : elle se montre forte puis refuse. Force/faiblesse > paradoxale - Amour trop fort > impossible > va la tuer etc. hyperboles c) une scène pathétique

Théramène. Cette 1ère scène est une scène d'aveu, où Hippolyte va révéler son amour interdit pour Aricie, fille des Pallantides. -- de cette façon, au delà de la dimension strictement informative que doit avoir une scène d'exposition, la scène 1ère de l'acte I met en place toute l'esthétique tragique, dont l'intrigue sera nouée par la complexité généalogique. Conclusion -- Hippolyte n'a pas encore avoué son amour, mais son langage et son attitude le trahissent. Derrière les deux raisons officielles

l'intrigue grâce à l'amour de Ruy Blas envers la reine et présente plus précisément le personnage de Ruy Blas. Cette scène est une scène d'aveu d'un amour grandiose mais impossible. (Lecture : 1ère tirade) Problématiques : -En quoi Victor hugo renouvèle t'il la représentation du théâtre ( à travers le sublime et le grotesque) ? -En quoi cet aveu d'un amour impossible fait-il de Ruy Blas un héros de drame romantique ? Annonce des axes de lecture : I-L'expression d'un héros déchiré entre grande