Amour Tragique

INTRO La scène 4 de l’acte 5 de Ruy Blas pièce de Victor Hugo écrite en 1838 et en 38 jours par l’auteur à l’age de 36 ans, est la dernière scène de la pièce. C’est un drame romantique, nous assistons à la fin tragique d’un amour torturé. Dans un 1er temps nous tenterons de développer l’attitude de Ruy Blas qui affronte la réalité et décide lui-même de sa mort, puis nous analyserons l’attitude de la reine qui de jeune femme romantique et révoltée se transforme en femme sous l’effet de l’amour

J-C pendant l'antiquité mais le théâtre tragique est arrivé en France que fin du XVIeme, début du XVIIeme siècle. Racine est un des premiers auteurs de tragédie connu avec Corneille et Molière. Phèdre est une pièce de théâtre tragique, elle est composée de 5 actes et chaque acte est lui-même composé de 5 à 7 scènes. Ce texte est écrit en vers. Dans cette pièce, nous voulons savoir, en quoi le texte est-il parfaitement représentatif d'un dénouement tragique. Pour démontrer cela, dans une première

Phèdre, écrit par Racine en 1677 est une tragédie. Dans son œuvre, Racine présente une conception tragique de la passion amoureuse. Choderlos de Laclos s’en est souvenu dans son roman Les liaisons dangereuses, roman épistolaire paru en 1782 où l’auteur peint le libertinage de la cour du XVIIIe siècle. En effet, ces deux extraits traitent la folie de ces deux jeunes femmes due à un amour passionnel. Nous verrons si l’on peut comparer cette passion amoureuse des deux héroïnes et ses conséquences

des deux jeunes gens, contrarié par la volonté du père (puisqu'Aricie est issue d'une famille ennemie), appartiendrait davantage au registre de la comédie, où les jeunes gens finissent par l'emporter sur les barbons. Cet amour ne pourrait se réaliser qu'en dehors de la scène tragique : la fuite, loin de Trézène, est envisagée à la scène 1 de l'acte V. "Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne." (vers

23 avril 1564 et mort le 23 avril 1616. Roméo et Juliette est une pièce de théâtre dont le titre évoque les protagonistes de l’œuvre. L’oeuvre l’image d’un amour impossible entre Roméo et Juliette, issus tous deux de familles ennemies, les Montague et les Capulet.. L’unique échappatoire de cet amour se scellera dans un destin tragique, commun aux deux enfants : la mort. Parmi les personnages principaux, on trouve le clan de la famille Capulet, composée de : - Père Capulet, chef de la maison

était enfaite « Le porte parole » de Cyrano. Comment est mis en œuvre dans cette scène dramatiquement un aveu arraché à contrecœur ? Dans un premier temps nous allons parler du drame théâtral puis d’une scène d’aveu détournée pour terminer par un amour tragique. Tout d’abord nous voyons que l’auteur cherche à donner de l’émotion à la scène et aux dialogues des personnages. En effet, il a recours à une ponctuation expressive. Ainsi la phrase « je vais mourir ! » est ponctuée d’un point d’interrogation

dominant du sonnet. • Situation personnelle : évocation des sentiments personnels avec les marques de la première personne du singulier. • Évocation futuriste : « un jour aimer » des sentiments masculins platoniques (désinteressés) puis l’annonce d’un amour réciproque « Qu’autant que lui aimai ardentement »,             -> Unité des quatrains dans le lyrisme amoureux, avec un bonheur d’aimer. Par la suite, on constate cependant une évolution dans les sentiments des personnages. • Évolution aussi perceptible

dénouement ne se passe pas comme prévu aux yeux du lecteur : en quoi cette scène de clôture est elle donc originale ? Pour comprendre ce qui fait l’originalité de cette tragédie, intéressons nous de plus près au personnage éponyme puis à la portée tragique de cette pièce . Le dénouement de la tragédie est à la fois inattendu et inhabituel. Se levant subitement au vers 1469, Bérénice apporte une issue aux fers qui retenaient douloureusement les personnages dans leur dilemme. « Arrêtez

incompatibilité amour dévorant d’Alceste et amour distant de Célimène Célimène respecte bienséance alors qu’Alceste souffre de cet amour tellement il aime Célimène mais elle est trop distante. Hyperboles, tragique : Alceste ne peut rien contre cet amour égoïste. Il est totalitaire et nie Célimène. Célimène se sert des conventions qui l’empêche de dévoiler son amour : utilisation substituts. Elle se protège ou n’aime pas Alceste ? III- Complexité du personnage d’Alceste a- tragique déchiré

apparaît-il plutôt comique ou plutôt tragique ? Je pense suivre ce plan : _ pour l'aspect comique : -effet de contraste avec les autres personnages (une jeune fille candide / des libertins débauchés / des femmes prudes) - un personnage comique : maladroite et peu habituée à fréquenter la société (lettre 1 + film = scène de la clef) - un style épistolaire enjoué, naïf qui traduit sa candeur / comparaison avec le style froid et épuré de Merteuil _ pour le tragique : - la victime des libertins