Amour Tragique

V scène 7) Lecture Phèdre fait le récit dans cette tirade, de sa lutte et de son amour acharné qui témoignent du caractère tragique du personnage. Dans quelles mesures le récit de Phèdre témoigne-t-il d'une lutte contre un amour interdit? Pour y répondre nous étudierons dans un premier axe le récit d'une lutte puis dans un second axe la violence de la passion pour aborder dans un troisième axe l'aveu tragique. I - Le récit d'une lutte A) Les étapes L'aveu de Phèdre constitue un récit

directement du Cid. Cette pièce a été écrite par Corneille en 1637. Parlant d'un amour impossible entre Rodrigue et Chimène en raison d'un différent, cette pièce du 17e siècle a été vivement contestée par le public de l'époque en raison de règles du théâtre plus ou moins respectées et d'une incohérence de la pièce. Nous nous demandons alors : En quoi Le Cid représente ou non une pièce de théâtre classique et tragique ? Nous y répondront d'abord par la biographie, ensuite par la présentation et l'analyse

présentée pour la première fois le 1er janvier 1677. C’est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans pendant lequel il se consacre au service du roi et à la religion. Le sujet de la pièce a déjà été traité par les poètes tragiques grecs et romains. Cette pièce a été victime de la création simultanée d’une pièce sur le même thème, de Nicolas Pradon, auteur d’un autre Phèdre et Hippolyte. En effet, Deux jours après la première représentation de la tragédie de Racine, une

LA JALOUSIE DE PHÈDRE Racine est un auteur tragique, et Phèdre, comme la plupart de ses autres pièces parle de l’amour en conflit avec la jalousie, jalousie qui entraîne la fureur qui sera la perte des personages. Dans Phèdre, le personage éponyme aime Hipolyte, qui est le fils de son mari, Thésée, avec une amazone. La pièce commence avec la supposition de la mort du roi Thésée, et l’aveu de Phèdre à sa femme de chambre, Oenone. Elle déclarera sa flamme alors à Hipolyte, en croyant que Thésée

entre deux personnages, Coelio amoureux et Octave ivre. L'examen du texte portera tout d'abord sur l'analyse du registre comique présent d’emblée dans cette œuvre puis en deuxième lieu l’exposition de thèmes romantiques, avec notamment le registre tragique. L’extrait se situe dans la première scène du premier acte de l’œuvre. Le passage fait partie de l’exposition, c'est-à-dire des premières scènes qui ont pour but d’instruire le spectateur, ou le lecteur, sur les éléments nécessaires à la compréhension

1) S'inspirant de l'histoire antique, Racine met en scène dans sa tragédie « Bérénice » l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine. Il voit alors son amour s’opposer à son devoir d’état et décide, dès l’acte 2, de lui annoncer cette rupture. Pourtant, malgré ses affirmations résolues, le jeune homme s’est révélé incapable de dire la vérité à Bérénice. Il s’est finalement décidé, à l’acte III, à voir celle qu’il aime pour lui

XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.  C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes. Vers 1620 -1634, la tragédie paraît menacée par

Le Cid nous permet de vérifier un des caractéristiques propres à Pierre Corneille, qu’est le dilemme cornélien. En quoi un extrait de cet œuvre, qu’est un monologue de Don Rodrigue, est poétique, lyrique et tragique ? En quoi voit-on les caractéristiques d’un dilemme tragique ? Comment progresse le caractère de Don Rodrigue et quelle est sa décision finale ? Nous fournirons une réponse analytique à ces questions. Premièrement, cet œuvre théâtrale est travaillée poétiquement. En effet, on

adieux à Roxane. En quoi cet aveu d'amour est-il tragique ? L’étude de la scène comme un aveu d'amour mettra en évidence que cette scène est de nature tragique. En effet, le dénouement de la pièce est constitué d'une scène d'amour. Cette scène (acte V, scène 5) est la résolution de la pièce, puisque l'élément perturbateur consistait en l’impossibilité pour Cyrano de se faire aimer par Roxane et donc de ne pas pouvoir lui avouer son amour. Ici, l'importance du thème de l'amour est marquée

A La violence a) La violence physique exemples : • Violences de Néron dans Britannicus. L'accession au trône de ce personnage que Racine lui-même désigne par le terme de "monstre" dans la préface de la pièce est la conséquence d'événements tragiques : le suicide de l'amant d'Octavie, la mort de l'empereur Claude, probablement empoisonné par celui même dont il avait fait son héritier et qu'il avait adopté (en lui préférant son propre fils), Néron ; héros également à l'origine de l'enlèvement