Amphitryon Et Le Comique

sociétaire en 2002. Il a joué dans L’Avare de Molière, mise en scène Andreï Serban, Le Bourgeois Gentilhomme et Les Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène Jean-Louis Benoît, Le Malade imaginaire de Molière, mise en scène Claude Stratz, Amphitryon de Molière, mise en scène Anatoli Vassiliev, Britannicus de Jean Racine, mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman, Le Cid de Jean Racine, mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman. Parallèlement, il a joué sous la direction d’Olivier Py, Julie Brochen

O. Eibbeok, elle nous est parvenue sous sa forme authentique. On comprend d'ailleurs que la ressemblance exacte jusqu'à s'y méprendre de deux personnages ait fourni aux auteurs comiques une mine de situations aussi riche que facile à exploiter. Le thème se retrouve dans l'Amphitryon, où l'identité de Jupiter-Amphitryon et de Sosie-Mercure est le ressort qui détermine la marche de l'action. Et il ne manque pas de pièces où la méprise produite par la similitude vraie ou supposée de deux personnages

ap. J.-C.) sont composées par une cinquantaine de biographies regroupées par paires. Une source de réflexions pour les critiques et les lecteurs : Nombres de dramaturges, de romanciers et de poètes s'inspirent des œuvres antiques. Molière dans Amphitryon (1668) et dans L'Avare (1668) s'inspire de Plaute (vers 254-184 av. J.-C.). Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle (vers 495- vers 405 av. J.-C.) pour son Antigone représentée en 1944. Le Moyen Âge : La Courtoisie : un art de vivre et

langage, ses excès, ses éructations, ses crimes, ses faiblesses sans jamais porter de jugement ou nous faire plaisir en imposant à la pièce des parallèles avec l’actualité. Une adaptation que nous rêvons clownesque, dansée, onirique, cauchemardesque, comique, délicatement absurde, lunaire, enfantine, rythmée et subtilement grotesque ! » 5 (a).-Découpage de la pièce : mode d’emploi Pour que ce rendez-vous soit plus facile pour nos élèves nous vous conseillons de suivre les consignes présentées dans cette

farce du Docteur amoureux, présentée en deuxième partie de spectacle, « petit divertissement » succédant à Nicomède, de Corneille, le 24 octobre, va tout changer : le jeune roi qui bâillait a ri ! Il devient le protecteur d'une troupe dont la veine comique stupéfie spectateurs et rivaux, et l'installe au Petit-Bourbon, salle qu'elle partage avec les Comédiens italiens. Dès lors, on imite les petits divertissements que Molière présente en deuxième partie de soirée, dans lesquels le jeu du comédien rivalise

celles d'Eugène Ionesco (1909 ou 1912-1994) montrent que les frontières entre la comédie et la tragédie ont tendance à s'effacer. 4. Les différentes visées de la comédie La première ambition de la comédie est bien évidemment de faire rire, par un comique de situation (malentendu, quiproquo), de caractère (éléments amusants de la personnalité), de geste (mimiques, coups de bâton), de langage (jeux verbaux) ou de répétition (reprise de gestes, paroles). Mais la tonalité satirique d'un certain nombre

à préparer : Préparation = situer le passage dans la pièce (30 secondes environ) / donner un titre au passage / en repérer les étapes / en dégager les thèmes / mettre le passage en perspective avec le reste de la pièce / en étudier les formes de comique / démonter les mécanismes psychologiques qui motivent les répliques / remémorer ce que la scène jouée apporte à la scène lue. Tous les extraits 1 à 3 sont à préparer sous formes de notes personnelles, suffisamment élaborées pour un oral de 5 minutes

purification). Nous pouvons donc en déduire que la scène est le lieu de la catharsis, de ce plaisir propre. Si Aristote affecte la catharsis à la crainte (la frayeur) et à la pitié dans la tragédie, nous pouvons aussi bien l’affecter au rire et au comique dans la comédie et plus généralement l’affecter à toute représentation théâtrale. La catharsis est l’effet formel de toute représentation théâtrale. Freud et Lacan : l’inconscient et la catharsis Freud abordera la notion de plaisir et

adaptations se multiplient. XXe : Citer Sartre, Les Mouches + commenter le titre.] (Groupes 3 et 4) • Qui est Giraudoux ? (groupes 5 et 6) • Trouver d’autres pièces de Giraudoux qui se réfèrent à la mythologie. [La Guerre de Troie n’aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Ondine] (groupes 5 et 6) • Quels autre mythes antiques ont été réécrits au XXe siècle [Antigone, Œdipe]. (groupe 7 et 8) Répondre à la question suivante (tous les groupes) • Quel intérêt de nos jours peut-il y avoir à reprendre un mythe

réputation. À la même époque, les fabliaux, clairement rattachables à notre sujet par leur nom, sont plus volontiers tournés vers le comique et la satire, se consacrant surtout aux hommes et sans vrai souci de leçon de morale. Au XVIe siècle, les apologues sont encore retravaillés par les écrivains, et Rabelais notamment, si apprécié de La Fontaine pour sa verve comique, recourt parfois à l’univers des fables. La Fontaine a eu la chance d’avoir aussi accès à d’autres sources, des sources directement