Analyse Acte 1 Scene 2

Lecture analytique : le barbier de Séville 1° extrait du Barbier de Séville, Acte 1, scène 1. Analyse du cadre spatio-temporel. Nous sommes à Séville, une ville du sud de l’Espagne. Plus précisément, dans une rue où toutes les fenêtres sont grillagées. C’est le petit matin. L’histoire se déroule du temps d’isabelle la catholique (reine de castille), à la seconde moitié du XVe siècle. Dresser le portrait du personnage d’Almaviva : Almaviva est un comte. C’est un grand d’Espagne

italien = masque. C’est celui qui incarne la tromperie, la farce. C’est l’homme au bel esprit et aux belles paroles. Séance 1 : étude de l'acte I Support : Le Bourgeois gentilhomme de Molière et adaptation cinématographique de la pièce de Pierre Badel avec Michel Serrault Objectif : découvrir le premier acte qui présente le personnage principal : scène d'exposition et scène 2 Hypothèses : pourquoi cette pièce s'intitule-t-elle le Bourgeois gentilhomme ? Peut-être s'agit-il d'un bourgeois qui

l’écriture théâtrale ; mais elle a aussi pour objectif de faire jouer les élèves et de les faire réfléchir à une mise en scène. SOMMAIRE Fiche 1 › Étude de la structure de la pièce Fiche 2 › Étude des scènes 1 et 2 (Acte I) Fiche 3 › Le personnage de Scapin Fiche 4 › Le comique dans la pièce Fiche 5 › Étude du dénouement (Acte III) p. 1 p. 3 p. 4 p. 5 p. 6 Fiche 1 Étude de la structure de la pièce Objectifs : > Mettre en évidence le schéma de la pièce > Réfléchir aux conditions

SOMMAIRE I) Shakespeare 1. Un auteur mythique 2. Contexte historique II) Le théâtre élisabéthain 1. Elisabeth Ière 2. Le théâtre élisabéthain 3. Le Globe III) Roméo et Juliette, analyse de l’œuvre 1. Une histoire mythique 2. De la haine à l’amour 3. L’harmonie retrouvée 4. Tragédie et Comédie IV) Etude de scènes 1. Acte I, scène 5 2. Acte II, scène 2 3. Acte III, scène 5 V) Etude comparative avec West Side Story 1. Introduction 2. Etude comparée 3. Etude de photographies

(toutes éditions, sauf Librio). Problématique : en quoi Dom Juan est-elle une pièce inclassable et qui trouve encore à s'actualiser de nos jours ? Lectures analytiques : Acte I, scène 1, en entier. Acte I, scène 2, la tirade du libertinage. Acte II, scène 4, depuis « Que faut-il que je vous dise ? » à la fin de la scène. Acte V, scènes 5 et 6, en entier. Lectures complémentaires : Libertin, libertins : Tristan L'Hermite, Profession de foi épicurienne. Maîtres et valets au théâtre : choix de textes

en vers Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, Oreste et Pylade se retrouvent en Épire, à la cour de Pyrrhus, fils d'Achille : au nom des Grecs, Oreste vient lui réclamer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, elle-même captive du roi d'Épire. Épris d'Andromaque, celui-ci délaisse sa fiancée, Hermione. Oreste, qui aime la princesse, espère en secret que Pyrrhus va refuser de livrer Astyanax et de laisser partir Hermione. Scène 2 : Pyrrhus repousse la requête d'Oreste. Scène 3 : Devant

est un mythe moderne qui doit son existence littéraire à l’un des auteurs les plus prolifiques du siècle d’or espagnol, Tirso de Molina.» Conio G., Molière. Étude de Tartuffe, Dom Juan. Analyses et commentaires, Alleur, Marabout, 1992, coll. « Marabout Service », pp. 197-198. 1. Quelle est la différence essentielle entre un type et un mythe ? ____________________________________________________________________________________________________________________________________

PROBLEMATIQUES ET MOUVEMENTS ANALYSES LINEAIRES Parcours I : L’alchimie poétique, la boue et l’or « L’albatros » (Les Fleurs du Mal) – Charles Baudelaire, 1859 « Le crapaud » (Les Amours Jaunes) – Tristan Corbière, 1973 « Le Lombric » (Les animaux de tout le monde) – Jacques Roubaud, 1981 Quelle image le poète donne-t-il de lui à travers ces allégories animalières ? I – L’albatros, un oiseau majestueux (strophe 1) II – La déchéance de l’albatros (strophes 2 et 3) III – Le poète albatros

royale ACTE 1 Scene 1 Kent et Gloucester discutent de la décision du roi de céder le pouvoir à ses 3 filles. Gloucester présente son fils illégitime Edmond à Kent, en précisant qu’il l’aime comme un fils légitime alors qu’il

titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654alexandrins. Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages * 2 Argument * 3 Analyse de l'œuvre * 3.1 Contexte historique * 3.2 Sources * 3.3 Réception * 4 Citations * 5 Quelques traductions de Phèdre * 6 Postérité * 7 Annexes * 8 Liens externes * 9 Notes | -------------------------------------------------