Analyse Acte 1 Scene 2

doit son existence littéraire à l’un des auteurs les plus prolifiques du siècle d’or espagnol, Tirso de Molina.» Conio G., Molière. Étude de Tartuffe, Dom Juan. Analyses et commentaires , Alleur, Marabout, 1992, coll. « Marabout Service », pp. 197-198. 1. Quelle est la différence essentielle entre un type et un mythe ? _____________________________________________________________________________________________________________________________

COURS du PROFESSEUR Parcours 6 : Le théâtre, Molière et la comédie classique Objectifs : 1. Identifier des caractéristiques liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du

Oral de Français ! Acte II, scène 2 Victor Hugo, écrivain français, il est un auteur d'une stature incomparable et inégalée.  Sa devise « Ego Hugo », qui traduit son orgueil légendaire, a inspiré à Jean Cocteau la formule suivante :  « Victor Hugo était un fou qui se prenait pour Victor Hugo ». Il n'en reste pas moins qu'à l'âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, a révolutionné le théâtre et inventé un nouveau langage poétique, et qu'à cinquante ans il a eu le courage

ANALYSE PHÈDRE Acte I scène III, vers 214-247 INTRODUCTION Nous allons vous parler d'un extrait de Phèdre écrit par Jean Racine. Phèdre est une pièce de théâtre inspirée directement de la mythologie grecque. C'est la pièce la plus populaire que Jean Racine ait écrit. En assemblent ses connaissances et quelques idée qu'il reprit d'anciennes pièces, il créa un chef-d'oeuvre en rimes plates qui resta, malgré les années qui passent, un plaisir à lire. Le passage que nous analyserons se trouve au début

La polysémie des monstruosités dans Phèdre 1 Introduction Phèdre peut être lu comme une pièce sur la monstruosité. Le mot monstre est maintes fois prononcé dans la tragédie de Phèdre. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Le monstrueux diverge de la normalité établie par une norme. Si nous lisons la pièce de Racine sous l’aspect de la monstruosité, cette tragédie sera une pièce de la transgression, car le monstrueux diverge du commun. Ainsi Racine insiste sur la valeur morale de son œuvre. Il écrit

Article « Théâtre, culture et sémiotique » Louis Francoeur Études littéraires, vol. 14, n° 1, 1981, p. 163-191. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/500542ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que

réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre des Quartiers d’Ivry. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Roméo et Juliette de William Shakespeare Mise en scène de Magali Léris Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Roméo et Juliette : aux origines d’une histoire mythique [page 2] Deux familles ennemies [page 3] Deux amants maudits [page 3] Un destin tragique [page 5] Vers la mise en espace [page 6] © Hervé bellamy (1d-photo.org) au Théâtre des

Law dont il ressort ruiné. Dans ses comédies (La Double Inconstance, 1724, Le jeu de l’amour et du hasard, 1730), Marivaux explore la naissance de l’amour et son développement, mais analyse aussi le rapport entre les différentes conditions sociales et leur évolution dans ce début du 18ème siècle. Résumé : Acte I : Silvia, fille de Monsieur Orgon, craint d’épouser, sans le connaître Dorante, le jeune homme que son père lui destine. Elle décide de se travestir et d’échanger son habit avec sa

en un acte) comme dans l’ile des raisons (1725) et la colonie (1729), Marivaux met en place un cadre utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement des roles par l’intermédiaire d’un autre personnage Trivelain. I. Une scène d’exposition de comédie sociale 1. Cadre

1. Acte 1 scène 1: Dans la scène 1, Henriette annonce à Armande son intention d'épouser Clitandre. Armande, après avoir fait part du dégoût que lui inspire le mariage, la met en garde : Clitandre a été son soupirant et il est possible qu'il l'aime encore. Clitandre dément dans la scène 2 : la froideur d'Armande a éteint son amour et il n'aspire plus qu'à épouser Henriette. Dans la scène 3, Armande s'est retirée de dépit et Henriette conseille à Clitandre de gagner sa mère à leur cause, vu que