Analyse De La Joconde

objet technique n’a que le sens de son utilité et du danger qu’il représente. En revanche, un poème, un tableau, une sculpture, un film...permettent une multiplicité d’interprétations. C’est pourquoi Freud, dans son analyse d’un rêve de De Vinci, peut se permettre de voir, dans La Joconde, la représentation d’un androgyne. Dès lors, l’art jouit d’un statut privilégié, autorisant une liberté exemplaire tant pour l’artiste que pour l’amateur. Mais cette liberté est limitée: elle est, d’une part, absence

Sujet zéro, septembre 2011, séries ES, L La Joconde Au musée du Louvre à Paris, des millions de visiteurs se pressent chaque année pour voir la Joconde. Le plus célèbre tableau du monde peint entre 1503 et 1506 par Léonard de Vinci a traversé pas moins de cinq siècles sans être protégé mais aujourd’hui il est derrière une épaisse vitre de verre. Vous et monsieur X assistez à une visite guidée au Musée du Louvre pour admirer le visage de la Joconde. Lorsque monsieur X s’approche du tableau,

chanson "Le Déserteur". En dépit de graves odèmes pulmonaires qui se multiplient, Vian ne cesse guère ses multiples activités. Il écrit des livrets d'opéra ("Fiesta" en 58 sur une musique de Darius Milhaud), des commentaires de films documentaires ("la Joconde" en 57), joue dans des films ("Un amour de poche" de Pierre Kast), traduit des pièces de théâtre (August Strindberg) et devient directeur artistique pour Philips en 57, puis pour les disques Fontana l'année suivante. Il écrit de plus en plus de

inévitablement un pont entre les différents mondes qui composent notre société. En effet, c’est un travail d’interprétation commun qui sera mis en place afin de donner l’image la plus authentique du message que le peintre veut faire passer. C’est le cas de La Joconde sur laquelle un travail universel se fait pour élucider le mystère qui l’habite. Le cinéma Le cinéma est porteur d’un lien entre deux personnes de mentalités différentes. A nouveau, ce sont des millions de personnes pour qui cette activité est

digéré, presque aussi vite oublié. Quoique. Le point commun entre mes créations (les parfums) et celles de Pierre Hermé, c'est tout de même le souvenir, non ? D'ailleurs il paraîtrait que la fameuse madeleine de qui-on-sait, selon des chercheurs ayant analysé l'ADN des miettes retrouvées sur le tapis de la famille Proust, serait en réalité un macaron à la truffe blanche de chez quionsait. Enfin, j'ai lu cela dans le « Du Herméci Code ». Pour finir, qui dit souvenir, dit émotion. Alors avant de vous rendre

sur l’expressivité et la dynamique des seules couleurs, et renonçaient à nuancer la lumière et l’ombre à l’intérieurde ces couleurs.Henri Matisse, La grande desserte rouge, 1908, Huile sur toile, `180/220 cm(Saint Pétersbourg, Musée de l’Hermitage)Analyse : L’auteur : Henri Matisse. "Quand je mets du vert, ça ne veut pas dire l'herbe. Quand je mets du bleu, ça ne veut pas dire le ciel." "Je ne peins pas littéralement une table, mais l'émotion qu'elle produit sur moi.« L’œuvre : Huile sur toile, 180/220cm

précédent par rapport à la compréhension de la notion d'oeuvre d'art. Il va s'agir ici d'analyser l'idée proposée par Benjamin d'un nouveau régime d'existence de l'oeuvre d'art par rapport à sa compréhension antérieure. Nous mobiliserons dans cette analyse les concepts développés par Benjamin d' « aura », de « marchandisation » et de « valeur d'exposition » pour saisir ce qui oppose l'époque « classique » et l'époque contemporaine. 1 Cf : BENJAMIN Walter, Oeuvres III, Paris, Gallimard, 2000 2 Cf

Analyse de l’image et regard sur l’art ancien I. Aux origines de la communication visuelle. Nous vivons dans une société de l’image. Il est important d’apprendre à regarder. Il y a une surconsommation de l’image. Elles sont faites pour être décodées très rapidement (ex : les affiches électorales). Si on remonte dans les temps, on réalise que les images étaient souvent beaucoup plus denses, le contenu était plus difficile à décoder et il fallait plus de temps. a) De la communication visuelle

lié à la vision optimiste de l’homme qu’ont les humanistes et aussi à l’influence des sculptures antiques (Michel Ange) : Marie ressemble à une femme, une mère ; Jésus est soit un bébé soit un christ souffrant - les visages ont des expressions : Joconde et sourire - corps ont du volume, vêtements légers qui laissent paraître le corps (Boticelli) - sfumato - les personnages sont individualisés, ils ne se ressemblent pas, des portraits, modèles → Une nouvelle façon de composer les œuvres : - plusieurs

lignes de force. Ce raisonnement n'a pas convaincu certains spécialistes. Le tableau semble faire partie d'un diptyque avec Le Printemps, un autre tableau du maître. L'aile d'Aura, un des dieux, est étrangement coupée. Pour en avoir le cœur net, une analyse finit par être faite. Le verdict est sans appel : Botticelli avait choisi une taille analogue à celle du Printemps ; le haut de La Naissance est amputé de 32,5 cm et avait, à sa conception, la taille du Printemps. Dans ce cas, la divine proportion n'a