Analyse Des Didascalies

entre elles : ce qui nuance les rapports maître/valet. IV Problématique : En quoi cette scène est importante sur le plan dramaturgique (ce qui fait avancer l’action) ? V Plan : Axe 1 : L’importance de la scène sur le plan dramaturgique Axe 2 : Analyse des personnages VI Les axes de lecture : Axe 1 : L’importance de la scène sur le plan dramaturgique : Cette scène est importante sur le plan de l’action car l’auteur va permettre le dénouement de l’intrigue. C’est elle qui va organiser tout l’acte

bilan de sa vie, d’exprimer son désarroi et sa colère contre l’injustice en général et pour le dramaturge c’est l’occasion de doter son valet d’une épaisseur psychologique, quasiment romanesque. C’est pourquoi nous pourrons, dans un premier temps, analyser la dynamique du récit où la délibération lyrique domine, pour enfin étudier le réquisitoire social auquel se livre Figaro.I/ Un récit dynamique. Le problème auquel est confronté Beaumarchais ici est celui de la représentation théâtrale. Il a tout

une scène violente entre Mathilde et Adrien qui s’affrontent devant deux domestiques, Aziz et Madame Queuleu, ainsi qu’Edouard, le fils de Mathilde. Nous remarquons tout d’abord cette agressivité par les gestes puis par les paroles. Dans ces didascalies, Koltès nous montre la violence de la scène entre le frère et la sœur, qui sans la présence des autres personnages auraient certainement tourné au combat et à l’agression corporelle. C’est ironiquement, qu’Aziz dit : «Qu’ils ce tapent donc » (l

elle permet de formuler avec les ` ´ˆ eleves une definition du genre. ´ ` ´ La sequence que nous proposons ci-apres etudie les diffe´ ` ´ ´ rentes tonalites de la piece (comique principalement, mais aussi ´ ` pathetique et tragique) et analyse les roles de l’incipit et du ˆ ´ denouement. Conformement aux instructions, elle privilegie ´ ´ ´ egalement « la relation entre le verbal et le visuel », engageant ´ ´ 1. Disponible dans la collection « Etonnants Classiques ». 128

problématique de la séquence : A. Lecture analytique d’Antigone de Sophocle : Objectif : découvrir les caractéristiques et les enjeux de la tragédie de Sophocle, étudier la nature et le mode d’expression du tragique. Travaux proposés : - Analyse du titre. - Analyse de la liste des personnages. - Etude de la structure de la pièce. - Lecture analytique des dialogues d’affrontement (afin de déterminer leurs caractéristiques et leurs enjeux dans la construction du registre et du sens de la pièce ;

paroles des personnages, ainsi que les didascalies consistent à éveiller l'imagination du lecteur car il peut imaginer la représentation de diverses façons. Elles renseignent le lecteur sur les positions, les mouvements, les jeux de scène, les déplacements, le timbre de voix et les décors Deuxièmement, la lecture permet au lecteur de revenir sur le texte, il peut ainsi s'arrête, réfléchir sur le déroulement de la pièce, choisir son propre rythme. Il peut aussi analyser le texte pour comprendre la psychologie

ANALYSE DE MARIVAUX L'ÎLE DES ESCLAVES – SCÈNE 1 Arlequin et Iphicrate arrivent sur une île dans laquelle les esclaves de la Grèce révoltés contre leur maître sont venus se réfugier : sur cette île, point d'esclavage. Les jours d'Iphicrate serait donc comptés car on y tue les maîtres. Cette nouvelle donne permet un renversement de pouvoir au sein de la relation maître / valet, en faveur de l'ancien valet d'Arlequin. Ceci est visible à travers les didascalies qui montrent un Arlequin joyeux

croire que la pièce traitera le thème de la religion. Mais en fait, c’est l’histoire de Teresada, une femme qui revit au présent en sept évocations les étapes essentielles de son cheminement. Néanmoins, dans le cadre de ce travail, nous allons analyser les différences entre le scénario et la mise en scène. Tout d’abord, la première des différences que l’on constate est l’espace. Dans le scénario nous savons que l’histoire se déroule dans un chemin. Ce chemin est un lieu indéfini, car il n’y

créancier se laisse dominer par les ruses de son débiteur. C'est donc ici un comique de caractère dû à son comportement. Après avoir analysé le comique par Dom Juan, nous allons voir comment intervient l'effet comique avec son valet. Sganarelle agit également dans la deuxième partie, selon un comique de geste, que l'on perçoit jusqu'à la fin grâce aux didascalies : « Sganarelle ôte les sièges promptement ». La scène prend alors une autre tournure, qui reste néanmoins comique. Le pauvre Monsieur

Analyse de Rhinocéros Aspect technique 3 actes. L’acte 2 se divise en 2. Didascalies très longues, très directives. Tout est bien indiqué. Pas de division en scènes. On a une certaine action, intrigue, histoire. Une place (lieu). Un rhinocéros s’y balade un dimanche matin. Au fur et à mesure de la pièce deviennent rhinocéros sauf un. Il y a une action mais elle est limitée. A l’acte I on ne sait de quoi il s’agit, on ne détermine pas le sujet et ne savons pas vers quoi on voit on ne sait pas qui