Analyse Des Didascalies

quoi s’agit-il d’un dénouement tragique ? ·         En quoi cette scène constitue-t-elle une réflexion sur la question de la responsabilité ?   Analyse du passage :   I/ Un dénouement tragique a)     La montée en tension dramatique Menace de la mort plane autour des personnages (agents du parti doivent venir exécuter Hugo) > tension, suspense Didascalies expriment le hors scène > sens : l’ouïe «Une auto. Bruit de moteur », « l’auto passe », « bruit de moteur », « l’auto s’arrête » > phrases nominales

d'exposition ? En quoi cette scène remplit-elle ces fonctions ? Lisez la première scène de Phèdre. Quels points communs et quelles différences principales notez-vous entre cette exposition et celle de Ruy Blas ? (intrigue, statut des personnages, didascalies, registres, langage, ...) Projet de lecture : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I. Une exposition qui répond à un double objectif d'information et de séduction (l'ancrage spatio-temporel – les

(langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) Le comique de mots : l’effet comique est produit

méditations Des sensations Plaisir Du cœur De l’esprit Des yeux Genre La tragédie qui « analyse la passion » La comédie qui « dépeint l’humanité » Le mélodrame Vouloir Etre émues Etre enseignés Etre amusés « Le drame est la troisième grande forme d’art » Drame = Tragédie + Comédie Shakespeare = Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur locale » Espace neutre Présentation

une organisation logique des idées; il faut faire des transitions et ne pas proposer un simple catalogue de procédés relevés. Quand le sujet vous y invite, il faut inclure des citations. Néanmoins restez modeste, il n’est pas question de faire une analyse trop détaillée ! Enfin, il s'agit d'un travail de rédaction, il est donc impératif de respecter les codes de la langue écrite : phrase complète, grammaticalement correcte, qui a du sens; respect de l'orthographe et de la conjugaison. Enfin vous

mise en page spécifique, par un langage musical et imagé. Le théâtre : le texte est construit sur un échange de répliques, il comporte aussi des didascalies, il est destiné à être mis en scène et joué devant un public. On distingue la farce, la comédie, la tragédie. Les registres littéraires En cours de français, il faut « parler de textes » pour les analyser, les comparer, les classer. Cette tâche nécessite l'emploi d'un vocabulaire précis. Voici les principaux registres littéraires, mais d'abord il

quiproquo (évaluation finale) Une comédie du XVIIème siècle L'Avare de Molière2 Expression orale : − Etre capable de mémoriser un dialogue théâtral et proposer une mise en scène de la scène 3, acte I. Séance 1 : lecture de l'image / histoire littéraire � Analyser quelques caractéristiques de la comédie au XVIIème siècle � Connaître quelques éléments d'histoire du théâtre � Travail à partir de : − Tableau de Vério, Farceurs et comédiens italiens reproduit sur le site de la Comédie française − Représentation

ANTIGONE ANOUILH, ANALYSE SCENE NOURRICE & ANTIGONE _ Dans quelle mesure cette scène se démarque t'elle de la tragédie antique ? I/ La nourrice un personnage inventé 1) le langage Son niveau de langue est familier et trivial. La nourrice emploie de nombreuses expression familières comme "c'est du propre" "c'est du jolie" "je la connais la chanson". Sa syntaxe est approximative "un garçon que tu ne peux pas dire à ta famille" "hein!". Elle utilise de nombreuses injonctions "fais

Scène 7 L’Avare, texte d’un écrivain de comédie renommé du XVIIème siècle regorge de comique divers et varié. Tout d’abord, il y a la présence d’un comique de geste bien mis en valeur par Molière grâce à la seule et unique didascalie présente dans ce texte : «  A lui-même, se prenant par le bras ». Cette indication donnée aux acteurs pour leur interprétation nous permet de voir un coté d’Harpagon très instable, voir même un dédoublement de personnalité puisque celui-ci se stop

Assurez-vous de bien comprendre ce qu'est la mise en scène (déplacements des personnages, décor [voir les didascalies], sonorisation) à ne pas confondre avec les procédés d'écriture. Ces deux éléments doivent constituer vos deux axes du plan, c'est-à-dire être la base de vos deux arguments principaux. 3. Troisième difficulté dont il faut tenir compte: la dénonciation de la massification Ce thème a été analysé à travers différentes questions dans les exercices du Cahier d'apprentissage. Quant au thème de