Analyse Des Didascalies

Analyses littéraires Le théâtre classique : La comédie au XVII° siècle Pièce : Les Fourberies de Scapin Auteur : Molière Editeur : tous les petits classiques, toutes les éditions de poche.... Voici l'étude d'une pièce de théâtre classique, Les Fourberies de Scapin, que j'ai étudiée avec mes élèves en classe de 5°. Cette étude peut vous aider si vous assistez à sa représentation, ou si vos chères têtes blondes (brunes, rousses ou vertes, peut-être êtes-vous un Martien ou un Vénusien en visite)

Attention à l’incipit et à la clôture * Marquage formel (isotopies, champ lexical ou sémantique, écarts, figures de style) * Personnages (identité, rôle, profil sémantique) * Analyse de l’énonciation (qui parle, narration) * Pièces de théâtre : externe (actes, morceaux) et interne (champs, exposition, didascalies) * Intertextualité et autoreprésentation * Textes libres : quel type, critères objectivité et subjectivité, figures de style, discours * Est-ce qu’il y a une autre forme

moment de l'histoire Cocteau fait commencer la pièce. C'est pourquoi nous allons montrer premièrement en quoi il s'agit d'une scène d'exposition traditionnelle, puis en quoi elle est surprenante et originale. Analyse : I) Une scène d'exposition traditionnelle A. Décors · Les didascalies définissent le décor : temps, sons, endroit. B. Action · Mise en scène de deux personnages secondaires : o Il est plus facile de les voir commenter la situation car ils sont extérieurs à l'histoire. o Cela

enjeux de ce monologue ? * I) Un monologue complément à l’exposition et pose le nœud de l’intrigue II) Un monologue qui permet de révéler les rapports entre maitre et valet Développement : I) … Scène monologue comme l’annonce la didascalie « seul », c un artifice théâtrale Convention permettant la double énonciation, double plan de communicat° : * Les échanges entre perso sur sc * Et les propos émis sur sc directement transmis au public Du faite de sa double énonciation

comme un signal vers Orgon auparavant (didascalie entre les v. 1452 et 1453 : "Elle tousse pour avertir son mari), alors que Tartuffe la croit due à "un rhume obstiné". - Certaines répliques sont à double entente : v. 1497, "je suis au supplice" (pour Elmire, c'est un signal vers Orgon : sortez vite, je ne peux supporter d'être courtisée par Tartuffe que j'exècre ; pour Tartuffe, c'est un commentaire sur le malaise que provoque la toux). Il faudrait aussi analyser toute la dernière réplique (v. 1508-1520)

Corneille ne va pas sans une certaine forme de cruauté puisque le père impuissant croit assister au meurtre de son fils. Il faudra attendre la dernière scène pour que Pridamant (et le spectateur qui, à la différence du lecteur renseigné par la didascalie, épouse son point de vue) comprenne qu’ Isabelle, Clindor et Lise sont devenus comédiens et qu’il vient donc d’assister à leur représentation théâtrale On ne saurait davantage jouer du brouillage monstrueux des frontières entre réalité et illusion

Analyse du sujet : Théâtre, exagération, nécessairement. Théâtre : Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être joués par des comédiens sur scène. Art de la représentation d’œuvres par des êtres humains. Exagération : Amplification d'attitudes, de paroles, de situation... Nécessairement : Obligatoirement, de façon inévitable. Sans exagération, le théâtre ne serait donc pas du théâtre. Reformulation : Le théâtre a-t-il obligatoirement besoin d'une amplification

et de leurs aventures. le quatrième est celui de la tragédie de l'acte V. - ANNONCE DE LA METHODE D’EXPLICATION : Analyse thématique selon 4 axes : I. Un dialogue II. Retournement de situation, de la tragédie à la tragi-comédie III. L’illusion théâtrale IV. Une éloge du théâtre Le développement I. Un dialogue Dialogue : XVIIIème = rimes plates + alexandrins  une didascalie  déséquilibre de la parole : 34,5 Alcandre 18,5 Pridamant C’est Alcandre qui apporte toutes les informations

fils et analyser les étapes inhérentes à la recherche identitaire vécue par Gertrude. Les objectifs d’apprentissage qui s’y rattachent sont : • Connaître le contexte socio-culturel et historique de la production et de la diffusion de l’œuvre; • Comprendre la notion « dialogue de sourds »; • Comprendre la notion « recherche identitaire individuelle et collective »; • Analyser la démarche d’affirmation d’un personnage (recherche identitaire individuelle); • Analyser la démarche

INTRO Si le 18ème est le siècle des philosophes, il est aussi une période d’intense création théâtrale et de renouveau du genre. Avec Beaumarchais, Marivaux est l’un des dramaturges qui renouvellent la comédie de Molière. Il excelle à analyser la surprise de l’amour et chez lui ce n’est plus le père qui constitue l’obstacle majeur mais l’amour propre : les personnages ne voulant pas reconnaitre qu’ils sont amoureux. Très inspiré par la Commedia dell’arte, il fait jouer la majorité de ses pièces