Analyse Des Personnages Dans Phèdre

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions et la Comédie Française. Cette mise en scène présente une interprétation plus dépouillée dans laquelle le personnage de Tartuffe est, au-delà de l’imposteur et de l’hypocrite, un véritable « chasseur ». Cependant, ces mises en scène ne sont pas exhaustives et en fonction des orientations et / ou des prolongements que l’on souhaite donner à cette séquence, on

symbolique de notre vie et du monde qui nous entourent. Le théâtre s’essaie le plus possible à refléter la vie que nous vivons. En effet, les spectateurs et les lecteurs peuvent s’identifier aux personnages qui possèdent, comme nous, une identité. Dans les pièces de Molière, on connaît le statut social des personnages, grâce à un certain nombre de repères ; comme dans Le Médecin malgré lui, pièce dans laquelle on sait tout de suite qu’elle se situe dans un milieu paysan, grâce notamment aux costumes pour

l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Fable (homonymie). Chat gardant des oies. Égypte, vers -1120 Buste de l'époque hellénistique censé représenter Ésope, le créateur du genre. La fable Le Corbeau et le Renard était déjà chez Ésope et Phèdre. (Ill. de Grandville, 1838) Le Loup et l'Agneau est aussi une fable très ancienne. (Ill. de H. Weir, 1867) Une fable est un court récit en vers ou occasionnellement en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise

dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique : il s’agit d’un extrait d’Andromaque de Racine. Nous y retrouvons d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque, prisonnière, est contrainte d’accepter le chantage de Pyrrhus qui veut l’épouser en échange de la vie sauve accordée à son fils, Astyanax. La fatalité pèse donc sur deux personnages (cf. v. « Non, non, j’ai

Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie, il met en doute la véracité de ces récits. Dans ses pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine qu'il attribue aux personnages divins et héroïques. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert (cf au théâtre grec), les acteurs

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

moitié à lui. Qu’est-ce donc d’autre un dialogue qu’un double soliloque ? Dès lors, on peut se demander s’il y a un sens à attribuer la parole aux deux interlocuteurs comme le propose Montaigne. En nous appuyant sur le dialogue de Platon intitulé Phèdre, sur la comédie de Marivaux, Les fausses confidences et sur le recueil de poèmes, Romances sans parole de Verlaine, nous verrons que la parole appartient prioritairement à celui qui l’impose à l’autre, puis qu’elle appartient plutôt à celui qui écoute

beauté et la richesse sont les deux choses primordiales. C'est l'apparence qui révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures

amusante . Dans la scène VI de la Critique de l'Ecole des Femmes de Molière , les personnages s'opposent par leurs gouts qui les portent soit vers la comédie , soit vers la tragédie . Cependant , Uranie considère que les deux genres ont leurs lettres de noblesse . La tragédie peut nous séduire par sa beauté formelle , par la splendeur de sa syntaxe , par ses alexandrins envoutants . Quand Phèdre , prototype du personnage racinien , s'avance sur la scène pour déclamer " Je suis la fille de Minos et