Analyse Du Tableau Jaune Rouge Bleu

par un canon dans le vide du tube cathodique, qui balaie l’écran ligne par ligne à très grande vitesse et allume des points (appelés pixels) composés de luminophores (ci-dessous à droite). Sous le choc des électrons, les pixels se colorent en rouge, vert ou bleu. La qualité ainsi que la définition de l’image sont étroitement liées au nombre de pixels sur chaque ligne et au nombre de lignes mais également à la finesse des faisceaux d’électrons et à la précision avec laquelle ces derniers frappent leurs

Cléopâtre, nous allons analyser plusieurs œuvres traitant de ce sujet et nous allons en faire des comparaisons pour analyser comment Cléopâtre est représentée au fur et à mesure des époques et selon les différents artistes. Alessandro Turchi : La Mort de Cléopâtre Présentation de l’œuvre et de l'artiste ; contexte historique et artistique de cette peinture : Alessandro Turchi réalise une peinture à l'huile qu'il intitule : La Mort de Cléopâtre en 1631. Ce tableau est conservé au musée du

representant des objets inanimés savemment disposés, des coupes de vin, des fruits, des fleurs, les vanités cherchent a rappeler cette parole tirée de l’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, tout est vanité » Vanité de Ph de champaigne Description et analyse : La mise en scène est sobre, aucun détail ornemental ne vient perturber la méditation. Un fond noir oblige à détailler les trois objets posés sur un même plan : une plaque de pierre calcaire. Dans une rigoureuse symétrie trois états sont représentés :

Semaine 2 : Titrage pH-métrique A. Travail préparatoire pour la semaine 2 1) Après avoir lu le protocole et les consignes pour le TPL (section E), préparer le tableau 2 de données/résultats dans une autre feuille du fichier Excel créé la semaine 1. À la fin du laboratoire, les données du titrage obtenu par pH-métrie (pH en fonction du volume de NaOH) seront copiées à partir du logiciel Capstone puis collées dans

et le professeur dresse (au tableau) un tableau contenant une colonne « couleur », une autre qu'il peut appeler «caractérisation », et une « caractérisation générale » qu'il remplit au fur et à mesure des réponses. Il distribue ensuite un extrait du roman de Barjavel, Ravage, dans lequel figure une description pointue des couleurs Il demande à chacun de relever les couleurs et ce qui les caractérisent, et d'en faire part à l'oral, ce qui permet de compléter le tableau. Puis le professeur donne un

correspond ainsi une période “romantique” et « réaliste ». Lui succède, de 1872 à 1877, la période “impressionniste”, puis, après qu’il se soit détaché du groupe, la période “constructive” jusque vers 1886-1887. Tout au long de sa carrière, Cézanne analyse son style, l'épurant constamment pour aboutir par une période “synthétique”. La place du peintre et la portée révolutionnaire de ses oeuvres sont conséquentes car situées entre le romantisme et le réalisme, d’une part, et le cubisme de l’autre, héritier

à expliquer comment les artistes dénoncent les horreurs de la guerre à travers La Guerre, une œuvre d’Otto Dix. Plan : I. Introduction – « La Guerre », Otto Dix A. L’artiste B. L’œuvre C. Le contexte D. Le thème II. Analyse de l’œuvre A. Analyse formelle B. Analyse sémantique III. Les horreurs de la guerre à travers d’autres œuvres A. « Moisson de mort », Timothy O’ Sullivan B. « Le Visage de la Guerre », Salvador Dali IV. Conclusion Introduction : A. L’artiste L’artiste de

que mettre en avant ses produit. Cette technique publicitaire est possible grâce la notoriété de Dolce & Gabbana. Afin de retrouver l’axe de cette publicité, il faut tout d’abord retrouver le positionnement de la marque. Pour cela nous allons analyser les 3 axes du positionnement : les qualités intrinsèques du produit, les motivations et l’environnement du produit. * Les qualités intrinsèques du produit : Cette publicité concerne des vêtements pour hommes principalement. Ce sont des vêtement

Analyse de La Piéta d'Enguerrand Quarton De prime abord, une immense impression de tristesse se dégage de l'oeuvre. Intitulée La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, le panneau est attribué à Enguerrand Quarton suite à une comparaison avec ses autres oeuvres majeures, comme la Vierge de Miséricorde ou le Couronnement de la Vierge dont la paternité est prouvée par deux contrats de commande, passés respectivement en 1452 et en 1453 entre le peintre et son commanditaire. On estime que La Piéta

mouvement conduisent d’abord une recherche qui pose la question de l’unité de la toile et du traitement des volumes en deux dimensions. Cette première phase du Cubisme, nommée Cubisme cézannien, se situe entre 1908 et 1910. Une fois l’autonomie du tableau conquise, la question de l’espace se précise dans le but de déconstruire le processus perceptif. Cette étape appelée Cubisme analytique se poursuit jusqu’en 1912. La dernière étape a été baptisée Cubisme synthétique. Après avoir frôlé l’abstraction