Analyse Les Ménines Velasquez

on connaît le monothéisme. « La vache Hator » est plus lissée, la pierre plus malléable. Elle a de la couleur, grosse caractéristique de l’Egypte, Mésopotamie et Grèce. Avec le temps, les couleurs ont disparues et ajd on en a fait une mauvaise analyse. « Sethi 1 e»  : mi – homme, mi dieu avec la déesse Hator. Les conventions égyptiennes sont stables, cohérentes, adaptées à l’idée de transmettre et une très forte hiérarchisation des rôles. Le corps est toujours de face, visage avec un œil de face

Photographie numérique, Cibachrome sur aluminium à partir de manipulation numérique, 70 x 45,5 cm : l’archétype grec antique CITATION / PARODIE : ▪ Joël-Peter WITKIN, Portrait of Nan, 1984. Epreuve aux sels d’argent, 38 x 38 cm - Les Ménines, 1987 : éclectisme, de Vélasquez à Tod Browning ▪ David BUCKLAND, Les Epoux Arnolfini, 1986, cibachrome et platine imprimé, 80 x 100 cm : Van Eyck ▪ Cindy SHERMAN, N° 224, sans titre, 1990 : Caravage ▪ PIERRE & GILLES, Naufrage, 1986 - La Madone au cœur blessé

plafond et au fond. Un miroir où on peut voir deux nouveaux personnages. Le spectateur existe et participe au tableau. Eyck signe en latin et dit : "J'ai été ici" au lieu de dire : "J'ai fait ceci". 20 Composition Image Diego Vélasquez, Les ménines (1656). Vélasquez se représente à peindre en regardant vers nous et dans le miroir au fond de la pièce, on voir le roi et la reine. Maurits Cornelis Escher, Nature morte (1934). On y voit Echer dans le reflet de la nature morte en train de peindre

perspective. On va analyser les choses de façon différente. C’est Alberti qui considère la perspective comme si on regardait à travers une fenêtre, il faut considérer un point de fuite avec des lignes de fuite tout doit converger vers un seul point de fuite, il ne faut donc pas modifier sa place), il appréhende l’espace en plusieurs épisodes il a plusieurs points de fuite. A la fin du M-A, on doit rentrer dans une notion d’humanisme : l’idéologie dominante est l’humanisme (analyse de l’Homme) c’est

est peuplé de signes, motifs et éléments reconduits de tableau en tableau qui deviennent des quasi-personnages du film noir qui se joue devant nos yeux. 4 Caractéristique de son art …  Monory mène de front une réflexion existentielle et une analyse critique de l’image, de ses procédures et de ses pouvoirs. Les images et modèles de nos représentations intérieures sont tour à tour « Toxiques » et « Fragiles ». Les tigres sont domptés, le réel est un opéra glacé, les explosions sont colorées

et montre l’attachement de Juan Muñoz à l’histoire artistique de son pays. En effet, il donne un nouveau souffle à d’anciens stéréotypes tels que le personnage du nain, souvent présent dans ces œuvres, rappelant les nains de Vélasquez, un des héros de Muñoz, dans « les Ménines ». Ainsi il fait référence à l'importance du rôle du nain dans la cour espagnole de l'époque: "Le nain était la seule personne qui pouvait critiquer le tribunal, en raison de sa déformation physique, il a été autorisé à déformer

superstructures elles-mêmes issues d’un certain ordre ou désordre économique… C’est bien sûr assez trivial mais les exemples sont nombreux qui mettent en scène le pouvoir politique et ou religieux . Michel FOUCAULT a fait de belles analyses à ce sujet à propos des Ménines de VELASQUEZ . Cf Les mots et les choses . 2.2 causes efficientes l’artiste et son travail : art et technique a) l’artiste n’est qu’un homme : expliquer

discours sur le réel qui doit provoquer discours et action du spectateur sur ce même réel. C'est cette théorie qu'il développe sous le nom de "théâtre épique" puis sous celui de "théâtre didactique", notamment dans Petit Organon pour le théâtre. Cette analyse de la théâtralité baroque nous invite à lire ces actes de L'Illusion Comique comme "brouillage" volontaire et délibéré, de la part de Corneille, des niveaux "réel et illusoire" rendus irréels et hors de portée de l'intervention du spectateur, donc

………………………………………………………………………………………… 3 1-Présentation de Pablo Ruiz Picasso 4 1.1: Biographie 4 1.2: Démarche artistique 7 2-Analyse du contexte de l'artiste et de l'œuvre 8 2.1: Contexte historique, social et géographique 8 2.2: Contexte littéraire et artistique 12 3- Présentation de l'œuvre choisie 13 3.1 : Description et analyse de l’œuvre 13 3.2 : Interprétation 15 Conclusion 17 Annexes……………………………………………………………………………………………………..18 La victoire de Guernica

portrait d'une femme nue. Comparé a Giorgione,second maître de Titien, ici la Vénus de Dresde, conservée à la Gemene galerie, réalisé aux alentours de 1510.( pour cette oeuvre, lire le chapitre de Daniel Aras, on y voit rien, qui propose une analyse de l'arrière plan. Suggère que le coffre a l' arrière plan renvoie au coffre où les vêtements doivent être contenus. Donc oeuvre symbolique car les vêtements du coffre couvreraient Vénus) elle se détache sur un fond paysagé. Le drapé blan repose sous