Analyse Les Ménines Velasquez

autodidacte et commence à étudier les œuvres de l’allemand Mengs ainsi que celles de Tiépolo, deux des peintres les plus célèbres de l’époque, que le roi Charles III (rénovateur et éclairé) a fait venir à Madrid. Fasciné, Goya, comme l’avait fait Vélasquez avant lui, apprendra à se détacher de l’académisme. En 1770 Francisco Goya part en Italie pour étudier la peinture. Il participe au concours ouvert à Parme par l'Académie royale des beaux-arts et n'obtient que le second prix. À son retour, il obtient

Triomphe De Bacchus de Vélasquez Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVIIème siècle. Il fut très influant à la cour du roi Philippe IV. Son style est du domaine du baroque espagnol seulement nous ne pouvons pas le limiter à ce courant tant il est au-delà des influences, digressant progressivement les règles de ce dernier pour mieux représenter la réalité et la vie à l’aide de fondus de couleurs. L’œuvre qui lui a permis de mettre en avant son talent de peintre serait Les Ménines, l’un de ses plus

: 220 x 289 cm), vers 1653, Musée du Prado. "…Et maintenant, araignée, elle tisse, comme jadis, sa toile". Ovide, Les Métamorphoses ANGELIS FERREIRA, Mariana INTRODUCTION Après avoir analysé l’œuvre Las Fileuses (Las Hilanderas, également connu comme la Fable d'Arachné), par Diego Velasquez (1599-1660), je me suis demandé: Mais que vois-je au juste? Cette toile possède toute une complexité par derrière ses éléments. Il est communément admis qu’elle représente l’épisode mythologique de

un fabuleux costume de sultan de Samarcande ». C’est cette ancienne noblesse que Monsieur de Bougrelon prend plaisir à retrouver dans la peinture espagnole ; il l’affirme p.120 : « Ce Vélasquez est-il assez le peintre des vieilles aristocraties ! Le voilà l’historien fastueux d’une fin de race de rois ». Vélasquez est en effet un peintre espagnol du 17ème siècle (1599-1660), qui a obtenu en 1652 la charge de grand maréchal du palais à la cour d’Espagne auprès de Philippe IV : il est à ce titre chargé

ont réalisé peu d’autoportraits. Michel-Ange, il a donné son visage à la dépouille de saint Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine . En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines. Par la suite, on peut dire que presque chaque grand peintre nous a laissé au moins un autoportrait. 2) techniques de représentation L’autoportrait suppose en principe l’utilisation d’un miroir, instrument qui se développe

un espace ? • Ou s’arrête le dessin ? Dois-je faire les détails ? Compétences visées en priorité, explicitement indiquées aux élèves avant de commencer : • Expérimenter, produire, créer • MeJre en œuvre un projet ar1s1que • S’exprimer, analyser sa praGque, celle de ses pairs ; établir une relaGon avec celle des arGstes, s’ouvrir à l’altérité • Se repérer dans les domaines liés aux arts plas1ques, être sensible aux ques1ons de l’art Vocabulaire pour construire la réflexion de l’élève

autres, mais aussi sur lui-même. Le baroque est aussi présent dans la poésie où il se caractérise par : 1- Des thèmes pessimistes. Le monde baroque est souvent noir ; 2- L'analyse de la passion. Les sentiments sont explorés, expliqués, décrits, analysés ; 3- L'intervention du mythe. Méduse, Prométhée, Médée reviennent souvent dans les œuvres baroques. Le classicisme Le classicisme est un mouvement à la fois typiquement français et relativement court ne durant que durant que dans le dernier quart

classicisme. Dans une première partie nous verrons les différentes caractéristiques d’une scène d’exposition. D’abord, cet extrait nous apporte des informations précises sur les personnages. Nous allons le prouver grâce aux procédés et analyses. Dans cet extrait, il y a deux personnages : << Dona JOSEFA >> et << Don CARLOS >>. On nous donne des détails plus précis sur Dona JOSEFA : << vieille, en noir, avec le corps de sa jupe cousu de jais. >> En revanche

tous cas, si elles sont grandes, le sens qu'on leur donne après coup est issu d'elles." M. Merleau-Ponty. Analyse d'image Analyser une image, un texte ou une architecture répond aux mêmes préoccupations, il s'agit de comprendre pour mieux apprécier. Les questions initiales sont les mêmes: De quoi s'agit-il ? En quoi cela consiste-t-il ? A quelles fins cela répond-il? Analyser une image a pour but d'aider à voir, à mieux voir. Pour cela un certain nombre d’opérations sont méthodiquement

déduit-on ? C'est peut-être la signature de l'artiste ? Approche informative Les connaissances, les savoirs : ● Ce que l’on sait : Que savez-vous … Que connaissez-vous… de l’œuvre ? ● Ce que l’on va découvrir à travers des recherches diverses. ANALYSE THÉMATIQUE Le sujet Le tableau représente Giovanni Arnolfini, un riche marchand italien installé à Bruges, et sa future jeune épouse, Giovanna Cenami, à l’occasion de leurs noces. Il s’agit d’une cérémonie privée qui se déroule dans la chambre nuptiale