Analyse Littéraire De La Pièce Antigone De Sophocle

procès apparaissent bien souvent dans les œuvres littéraires ou cinématographiques comme un passage crucial, préparé et conduit de manière à frapper l’imagination du lecteur. Les notions de crime, de culpabilité, d’innocence et de châtiment ont depuis les textes fondateurs constitué de puissants moteurs de la narration et du théâtre. Cette position intermédiaire entre le récit vivant et le débat d’idées permet aussi souvent de faire du procès littéraire, du fait de sa position en abyme, un moyen pour

le corpus donné composé de trois textes, le premier Les essais de Montaigne écrit en 1595, le second Lettres persanes de Montesquieu écrit en 1721 et le dernier Histoire d’un bon bramin écrit en 1761 par Voltaire. Ensuite nous allons diviser notre analyse en deux parties, tout d’abord nous allons vous montrer en quoi le rôle de l’écrivain peut être de faire réfléchir, puis ensuite en quoi il est de faire divertir. Premièrement, selon sa définition la littérature cherche à faire réfléchir sur l’Homme

manière dont l’écrivain va réutiliser la source dont il s’inspire. Par exemple, un auteur grec aimera s’inspirer de la mythologie. C’est bien ce que fit Sophocle, dans nombre de ses pièces, Antigone, Œdipe Roi, Electre. C’est sur cette dernière, présente dans le corpus, que nous nous appuierons. Dans l’extrait de cette pièce, écrite en 406 avant J.C, Sophocle rapproche la fière Electre de l’opinion publique, par un dialogue avec le coryphée qui représente le peuple. Mais c’est la jeune fille qui mène la

Accueil Genres littéraires vous êtes ici Genres littéraires Historique et règles de la tragédie Sommaire I- La tragédie antique II- Aristote et la tragédie Qu'est-ce qu'une tragédie ? La fable Les personnages III- Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les unités : cadre artificiel ou idéal ? Les bienséances La vraisemblance IV- La tragédie peut-elle avoir

un terme de l'Histoire littéraire qui s'applique au renouveau du théâtre sérieux à la fin du xvi (16) ème siecle qui préfigure la tragédie classique du XVII (17) ème siècle. La tragédie grecque se développe à Athènes au 5ème siècle av J-C .Le mot tragédie vient des mots «bouc» et «chant». Il veut dire le chant du bouc .Les grands auteurs de la tragédie dans la Grèce antique sont : Eschyle on considère Eschyle (525-456 av. J.-C.) comme le « fondateur du genre »., Sophocle (495-406 av. J.-C.), et

oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles

parfaitement originale et ceux qui prétendent le contraire ne font que camoufler les emprunts qu’ils commettent comme tous les autres. En somme, copieur pour copieur, autant être sincère et reconnaître ses modèles, nous dit Aragon. (Il manque une analyse des termes du sujet plus poussé : l’imitation a deux sens bien différents. On utilise le terme pour parler d’une copie avec moins de valeur que l’original : « c’est une imitation ». Il peut également être synonyme d’inspiration. N’hésitez pas dans

différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode de l'histoire romaine: l'empereur Auguste découvre que Cinna, qu'il aimait et protégeait comme un fils, a dirigé un complot visant à l'assassiner. Cinna, un peu comme Rodrigue dans

camarade, je rassemble toutes les données correspondant aux acquis attendus dans cette thématique : – des connaissances historiques, géographiques, littéraires, scientifiques ou artistiques. – la présentation d’une expérience ou d’une activité personnelle (une rencontre avec une œuvre, un projet scientifique, une création artistique…) – une analyse de cette expérience. Une fois ces données collectées, coordonnées entre elles, vérifiées et discutées, ou mieux, au fur et à mesure de leur collecte