Analyse Littéraire De La Pièce Antigone De Sophocle

les barbares, ceux qui ne parlent pas le Grec. Erodote définit les Européens comme ceux qui résistent a la barbarie orientale. L'Europe se pose en s'opposant a l'Asie. La Grèce nous pose les fondements protojuridique du droit. §1: Une source littéraire du droit. Dans la littérature grèque tout est écrit en vers, cela montre l'importance de l'oral, les vers ayant pour but la mémorisation. Très longtemps la Grèce a répugné à écrire. Pour Platon la mémorisation est quelque chose que l'écrit décourage

en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie

l’homme ne fait que reprendre et réagencer les textes. On parle bien à ce titre de textes fondateurs (récits mythologiques et bibliques) pour évoquer ces pionniers des formes et des genres, pour rappeler en même temps qu’ils inaugurent une lignée littéraire. L’Humanisme et l’Âge classique vont d’ailleurs faire de l’imitation des textes antiques, modèles jugés indépassables, un préalable à la qualité des écrits. La querelle des Anciens et des Modernes au XVIIe siècle est l’une des manifestations de

l’homme ne fait que reprendre et réagencer les textes. On parle bien à ce titre de textes fondateurs (récits mythologiques et bibliques) pour évoquer ces pionniers des formes et des genres, pour rappeler en même temps qu’ils inaugurent une lignée littéraire. L’Humanisme et l’Âge classique vont d’ailleurs faire de l’imitation des textes antiques, modèles jugés indépassables, un préalable à la qualité des écrits. La querelle des Anciens et des Modernes au XVIIe siècle est l’une des manifestations de

Le théâtre permet ainsi au public de vivre une autre vie, de réaliser des rêves que le quotidien lui refuse. II. Le théâtre pour dénoncer la noirceur des hommes ? Mais, en dépit de la boutade de Ionesco qui prétend qu’une pièce de théâtre est comme « un match », une pièce n’est pas vraiment un spectacle de sport… et dépasse le simple divertissement. Bien des dramaturges lui ont assigné une mission plus ambitieuse : celle de dénoncer la noirceur des hommes et du monde, ce qui implique un engagement

puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

qu’il trouve dans la lecture d’une œuvre littéraire[1]. Sur ce sujet, Franz Kafka avait un avis bien tranché. Dans une lettre à Oskar Pollack datée du 27 janvier 1904, l’écrivain affirme qu’ « on ne devrait lire que les livres qui vous mordent et vous piquent. Si le livre que nous lisons ne nous réveille pas d’un coup de poing sur le crâne, à quoi bon le lire ? […] Un livre doit être la hache qui brise la mer gelée en nous »[2]. Pour lui, une œuvre littéraire doit réveiller la conscience sociale, politique

font le fondement de leur pensée matérialiste de l'Univers. Lien Internet : Parménide. L'époque classique Eschyle 525 - 456 av JC Eschyle (v.525-456av.J.-C.), poète tragique grec considéré comme le créateur de la tragédie et qui ouvrit la voie à Sophocle et à Euripide. Né à Éleusis près d'Athènes dans une famille de notables, Eschyle participa aux batailles de Marathon (490av.J.-C.), de Salamine (480av.J.-C.), qui se soldèrent par la victoire de l'armée grecque. Il connut un grand succès de son vivant