Analyse Pièce De Théâtre Contemporain

Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui

sur l'échiquier pour lui donner l'impression qu'il peut encore faire quelque chose. Analyse de la première de couverture: Formes et contenu: un vieil homme sur un fauteuil, présentation plutôt vide mis à part le titre, l'édition et l'auteur. Couleurs: blanc et bleu. Couleurs froides. On devine ici l'atmosphère que nous rencontrerons à l'intérieur de l'oeuvre Interprétation: Elle annonce bien la pièce, le vide, le néant, la quasi immobilité, la notion d'handicap, ... Biographie et bibliographie

réécritures de Shakespeare “Dans ce monde où le meurtre s’impose à vous en tant que destin, contrainte et nécessité interne, un seul rêve existe: vous rêver du meurtre qui sera sortie du cauchemar et libération.” Jan Kott, Shakespeare notre contemporain. Analyse du sujet: Selon Kott, chez Shakespeare (dans ses tragédies) le meurtre est une fatalité contre laquelle les personnages n'ont aucun pouvoir. Pourtant ces derniers considèrent le meurtre comme leur unique échappatoire. La vision du meurtre

œuvres contemporaines. Pourquoi , entraîne-t-il autant de réécritures ? De quelle façon convoque-t-il enjeux et conflits toujours actuels ? Tout d’abord, nous allons donc considérer ce mythe, sa fortune, ses caractères dans le théâtre antique à Athènes et à Rome et après à Paris au XVIIe sicle. Ensuite, sa réception contemporaine nous amènera à nous intéresser aux différentes transformations qu’il a subies dans les cultures d’arrivée. A voir, à travers des exemples contemporains en juxtaposition

de spectacle pour le jeune public se plaignent régulièrement du manque de reconnaissance de leur travail. Ils se sentent parfois à juste titre, déconsidérés et cette situation est renforcée par une vision floue de la notion de jeune public. La pièce que nous allons étudier entre dans cette catégorie. Il s’agit de Mange-moi, écrit par la désormais célèbre Nathalie PAPIN en 1999. Ce texte écrit pour la mise en scène dramatique est rythmé par l’entrée en jeu de 5 personnages symboliques qui vont

donc de s’interroger sur les enjeux de cette représentation de la parole, sachant qu’elle se pense très différemment de la parole intime. Nous verrons trois domaines majeurs de la mise en spectacle de la parole : le théâtre, la télévision et la parole politique. II. Le théâtre Le théâtre est par nature fondé sur la représentation de la parole : il est en effet un dédoublement de la situation communicationnelle « normale », dans la mesure où la situation de communication théâtrale est composée elle-même

Le théâtre est un genre littéraire à part : sa spécificité réside dans le fait qu’il est un texte écrit et aussi une représentation. C’est pour cela qu’il semble plus ancré dans la réalité que les autres genres. En effet, ce sont des êtres de chairs et d’os que nous côtoyons quand nous allons au théâtre et qui nous donnent le sentiment malgré les conventions que la pièce de théâtre est le reflet de la vie et du monde. Mais, on peut se demander si le théâtre est vraiment le reflet fidèle de la vie

Johan August Strindberg, est un écrivain, dramaturge et peintre suédois né en 1849 et mort en 1912. Il fait partie des auteurs suédois les plus importants et est un des pères du théâtre moderne. Ses œuvres se classent parmi deux courants littéraires majeurs, le naturalisme et l'expressionnisme. Il était le seul fils du deuxième mariage de son père, Oskar Strindberg issu de la bonne sphère bourgeoise qu’il méprisait. Mais au vus de la provenance sociale de sa mère, August Strindberg aurait

Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral)

Microsoft Word - Intérieur (400_p.)Antigone sur la scène contemporaine : analyse d’un changement de paradigme Ariane EISSEN Initialement, j’avais prévu de donner comme titre à cette présentation des réécritures d’Antigone, depuis vingt-cinq ans, dans trois espaces linguistiques (français, italien, anglo-saxon) : « comment se débarrasser d’Anouilh et de Brecht ». En effet, au début de ma recherche, j’avais été frappée par une nette diminution des réécritures théâtrales de l’Antigone