Analyse Tableau Surréaliste

individuellement et dans un ensemble à la fin puisqu’après avoir passé devant les trois tableaux toutes les lumières s’ouvrent. Donc, il est très important que cette exposition se voie par personne à la fois. Un petit texte descriptif sera en bas de chaque tableau comportant la partie d’analyse de chacune des œuvres. Dans les années 40 à 60, une période d’après-guerre était en cours sous le règne de Maurice Duplessis et de son parti qui était l’union nationale. «Cette époque est souvent qualifiée de «grande

Le visage de la guerre Salvador Dali 1.L'auteur Salvador Dalí Né 1904 et mort en 1989en était le plus célèbre artiste surréaliste Espagnol, se définissant lui-même comme étant "le plus grand génie du XXème siècle". Peintre, sculpteur, il s'intéressa aussi à bien d'autres domaines, artistiques ou non, et en particulier au cinéma (pour lequel il fut scénariste), à la photographie, aux sciences, à la psychanalyse, à la mode et même à la publicité. Visage de la Guerre En 1940, la guerre

HISTOIRE DES ARTS Analyse d'œuvre Le titre de cette œuvre est Le Viol. Son auteur est René Magritte. Son vrai nom est René François Ghislain Magritte Rapide biographie : René magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines dans le Hainaut en Belgique. Il est mort à Bruxelles le 15 août 1967. C’est un peintre surréaliste. Il a suivi des cours de peinture à Châtelet, puis avec Félicien Defoin. En 1912, sa mère se suicide en se noyant, ce qui le traumatise. De 1916 à 1918, Magritte fréquente

littéraire dont le point culminant est l’Œuvre d’Isidore Ducasse, alias Comte de Lautrémont dans Les Chants de Maldoror, une des Bibles servant sans cesse de référent et d’argument d’autorité aux comportements, aux agissement et aux poses du groupe surréaliste sous la férule de Breton. Le musée iconographique dans Nadja n’est qu’un dispositif de miroirs destiné à André Breton lui-même afin de pouvoir fixer ses poses et ses contorsions à la manière de son ami Pierre Molinier, qui, plus tard, se travestissant

Mémoire Sciences de l’Art Analyse comparée Les icônes sont des images religieuses représentant généralement le Christ, la Vierge ou les Saints. Ces images respectent des règles strictes car elles ont une vocation religieuse et non esthétique : elles doivent rendre présents à celui qui médite devant elles, d’une manière sensible, le Christ et les figures saintes qui gravitent autour de lui. Elles doivent donc exprimer la vérité de Dieu. Avant l’apparition des représentations artistiques, vers la

Les demoiselles d’Avignon (1907), à l’origine du cubisme, exposé a New-York . La danse (1925), son tableau surréaliste le plus célèbre, exposé a Londres  Minotauromachie (1935), souvent cité comme la gravure la plus importante du 20eme siècle, Paris 

photomontage comme moyen de propagande afin de propager la doctrine communiste. 2. Le photomontage est aussi utilisé dans un but artistique quand il se propose de transformer le réel de manière poétique ou humoristique. Les artiste dadaïstes* et surréalistes* l’ont souvent utilise de cette manière. Par exemple ce célèbre photomontage de Max Ernst Le Rossignol Chinois qui date de 1920. Le poète Jacques Prévert à lui aussi fait des photomontages (on les appelle collages mais ce sont plutôt des photomontages)

artistique … : Frida explique : « certains critiques ont essayé de me classer parmi les surréalistes…Je déteste le surréalisme. Pour moi, c’est une manifestation de l’art bourgeois ». Si Frida s’engage, c’est auprès du communisme, ce que n’illustre d’ailleurs pas ce tableau tout entier dédié à sa douleur. Mais toutes ses œuvres ont en commun une recherche, celle de « l’expression la plus franche de moi-même ». Analyse de l’œuvre Formes : Au premier plan, Frida est debout, avec le corps fendu et ouvert

siècle crée une peinture absolument personnelle, à la fois ingénue et profondément métaphorique, générée par une sensibilité exaltée et par les souffrances qui ont marqué sa vie. Quand André Breton découvre son œuvre, il la considère comme une surréaliste « spontanée » et l’invite à exposer à New York ainsi qu’à Paris, où elle ne fut pas très bien accueillie. Mais elle ne s’est jamais sentie proche du surréalisme et, à la fin de sa vie, elle décidera que cette tendance ne cadrait pas avec sa création

nationalistes » à celui des « républicains ». Elle se déroula de juillet 1936 à avril 1939 et s'acheva par la défaite des républicains et l'établissement de la dictature de Francisco Franco, qui conserva le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1975. Un tableau monochrome : Picasso utilise à ces fins une peinture aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). - Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation