Andromaque De Racine Represente Un Monde Cruel

Commentaire composé Phèdre : Acte I, scène3, du vers 264 au vers 310. Né en 1639, Jean Racine est la figure de proue du théâtre classique. Maître de la tragédie au XVIIème siècle, il s'est principalement inspiré de sujets issus de la mythologie grecque. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui sera considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. L'extrait présenté est celui de la mise en intrigue et de la première révélation

d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit de façon très réaliste les gestes, le sang, l'attitude du corps...C'est probablement la plus facile tant à représenter qu'à faire comprendre au public, mais elle n'apporte

Deux penseurs philosophiques, Descartes (discours de la méthode) et Pascal (pensée, hommes d’églises). Les auteurs : -Molière, Tartuffe, l’avar, le bourgeois gentil homme, le médecin malgré lui, Don Juan, les précieuses ridicules. -Racine, Andromaque, Iphigénie en Aulide, Phèdre, Esther -Corneille, l’illusion comique, le cid, conquête de la toison d’or, Œdipe -La fontaine, l’eunuque, Compagnon d’Ulysse, Les fables Artistes : -La Tour (reconnaissable à sa lumière) , le Nain Deux

Phèdre entre L´innocence et la culpabilité Recherche prestée Par AHMED MAHMOUD MOHAMED AMEN 1 Introduction Il est impératif de dire, d'abord, que Racine aborde dans cette tragédie la problématique du dérèglement passionnel comme une force destructive qui dégrade et consume, corps et âme, les personnages qu'elle envahit. Il montre que aveuglement des passions, la dérive des désirs, la tentative mortelle d'atteindre un bonheur possible en dépassant toutes les lois, provoquent une issue mortelle

FICHE DE LECTURE THEATRE I - La tragédie : Britannicus I - RACINE : Jean Racine est né à La Ferté-Milon le 22 Décembre 1639 et est mort à Paris le 21 Avril 1699. Il était un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l'un des deux plus grands dramaturges classiques français. Il est né dans une famille de petits notables et d'écrivains : son père était procureur, son grand-père et son bisaïeul avaient été contrôleurs du grenier à sel de La Ferté-Milon

JEAN RACINE Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine (1639 – 1699) RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE PHEDRE JEAN RACINE Biographie et bibliographie de Jean Racine Petite biographie et bibliographie de Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine est un

personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques

But : ne pas fatiguer le spectateur avec des détails superflus, comme le lieu ou la date, afin de lui permettre de se concentrer sur l'intrigue, pour mieux toucher et édifier. La règle des trois unités L’unité d'action : la tragédie doit représenter une seule action complète avec un commencement, un milieu et une fin, ce qui n'empêche pas d'autres petites actions accessoires. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l'action représentée

bois puis en pierre, il peut contenir jusqu’à 20000 personnes et sert de modèle à tous les théâtres grecs. Les plus grands théâtres sont à Athènes. Les représentations constituent un acte culturel et, comme il est en rapport avec un dieu, tout le monde devait être présent c’est-à-dire citoyens accompagnant leur femme et les métèques (les esclaves « pouvaient » venir avec leur maitre) pour témoigner de leur piété. L’état prend en charge la place des pauvres et sont parfois payés pour aller au théâtre

Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue ? Documents complémentaires - une œuvre picturale choisie personnellement par les élèves sur le thème