Andromaque Intrigue Didascalies

- Le théâtre baroque : apparut à la première moitié du XVIIème siècle, il remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le 8 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières

ils sont très rares. c. Qu’est ce qu’une didascalie ? Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, est une note ou un paragraphe écrite par l'auteur pour les acteurs ou le metteur en scène, afin de donner des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Dans un texte théâtral, les didascalies sont souvent écrites en italique. 2. Les genres

grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre, elle est sa dernière tragédie avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la

en abyme apparait. | « L’Illusion Comique » de Corneille (1636) | Env. 1660-1690 | Le Classicisme | Retour à la beauté antique, avec les codes : tels que les règles des cinq actes et les trois unités (unité de lieu, d’intrigue et de jour) | « Andromaque » de Racine (1667)« L’Avare » (1669) ; « Le Bourgeois Gentilhomme » (1670) ; « Les Fourberies de Scapin » (1671) ; « Les Femmes Savantes » (1672) etc. de Molière | Env. 1715- 1789 | Les Lumières | Des renouvellements apparaissent on introduit

Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome, qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! (p.43) 11Au moment où Horace tue sa sœur « Va dedans les enfers plaindre ton Curiace ! », les didascalies : mettant la main à l’épée, et poursuivant sa sœur qui s’enfuit puis blessée derrière le théâtre sont importantes pour que la scène soit conforme à la règle des bienséances du théâtre classique. (p.43) 12L’Eglise chrétienne condamne la représentation

se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. I.D Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe

à l’exemple du portrait de don Ruy Gomes qui sert de cachette à Hernani. Face aux minimes didascalies qui décrivent le palais de Pyrrhus dans Andromaque , les lieux sont précisément dépeints en tête de chaque acte. Le spectateur est emporté dans un véritable voyage qui fait imploser l’unité de lieu, précisément parce qu’il serait invraisemblable que tous les chainons d’une intrigue se déroulent au même endroit. Les conjurés qui se retrouvent dans le tombeau de Charlemagne

soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne

par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes et tout mouvement divers, toujours exagéré, et son repéréables grâce aux didascalies : comme dans Le Tartuffe de Molière : « Il veut lui donner un soufflet et il la manque » Le comique de geste peut aussi s’exprimer en restant immobile comma dans « En attendant Godot » de Samuel Becket « ils écoutent, grotesquement figés ».

déchiré par la foule, Junie s’enfuit chez les vestales, où le mariage est interdit, et Néron, maudit par sa mère, s’abandonne à un désespoir farouche. "Britannicus" => sujet qui s'inscrivait bien dans les normes de l'époque : on voulait que les intrigues des pièces soient situées dans des périodes historiques attestées et connues. => épisode de l’Histoire de I'empire romain au Ier siècle après J.-C., et plus précisément celui de I'avènement de Néron en 55 après J.-C., et de ses suites. =>